1. Comprender la iluminación dura:
* Características:
* sombras bien definidas: La característica más definitoria es la delineación aguda y clara entre la luz y la sombra.
* Alto contraste: Una diferencia significativa en el brillo entre las áreas iluminadas y las áreas sombreadas.
* Resaltos especulares: Reflexiones brillantes y concentradas en superficies lisas.
* Señoridad: Puede enfatizar las imperfecciones en la piel, que pueden o no ser deseables.
* Crear luz dura:
* fuente de luz pequeña (en relación con el sujeto): Cuanto más pequeña sea la fuente de luz, más dura es la luz. Esto significa una bombilla desnuda, una luz de velocidad sin difusor o luz solar directa.
* Distancia: Cuanto más lejos esté la fuente de luz del sujeto, más difícil se vuelve la luz.
* Luz directa: Evite rebotar o difundir la luz. Deje que golpee el tema directamente.
2. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide qué tipo de drama quieres crear. ¿Intenso, misterioso, malhumorado, poderoso? Esto influirá en su ángulo de iluminación, la expresión del sujeto y la composición general.
* Selección de sujeto: Considere las características de su sujeto. La estructura ósea fuerte a menudo se ve excelente bajo luz dura, ya que acentúa los contornos de la cara. Tenga en cuenta que la luz dura puede acentuar arrugas y imperfecciones, así que planifique en consecuencia (maquillaje, posando, etc.).
* Opción de fondo: Un fondo simple y oscuro a menudo funciona mejor con luz dura para enfatizar aún más el tema y las sombras dramáticas.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo. Los colores oscuros y sólidos pueden mejorar el drama.
* Equipo:
* Fuente de luz: Speedlight, Studio Strobe o incluso la luz solar directa.
* Stand de luz (opcional): Para colocar su luz con precisión.
* reflector (opcional): Para llenar algunas sombras, pero use con moderación para mantener el efecto de luz dura. Considere un reflector plateado para un relleno más contundente.
* Puertas/cuadrícula de granero (opcional): Para controlar el derrame de luz y dar forma al patrón de luz. Una cuadrícula concentrará la luz aún más.
* Luz de modelado (si se usa una luz estroboscópica): Te ayuda a visualizar las sombras antes de tomar la toma.
3. Técnicas de iluminación y posando:
* ángulo de iluminación: Esto es crucial para crear el drama deseado. ¡Experimento!
* Sidelight: Crea sombras dramáticas en la cara, enfatizando un lado. Bueno para crear un estado de ánimo misterioso o introspectivo.
* Luz superior (ángulo alto): Crea sombras dramáticas debajo de las cejas y la nariz, dando un aspecto fuerte y casi amenazante. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador.
* Luz de fondo (ángulo bajo): Inusual e inquietante, creando un efecto espeluznante o teatral. Use con moderación.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica. Coloque la fuente de luz hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Halagador y dramático.
* Iluminación dividida: La luz está posicionada para iluminar exactamente la mitad de la cara, dejando la otra mitad en la sombra. Crea un gran drama y misterio.
* Colocación de luz:
* Distancia: Ajuste la distancia de la fuente de luz para ajustar la dureza de la luz. Más cercano =ligeramente más suave. Más lejos =más duro.
* ángulo: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo las sombras caen sobre la cara. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* posando:
* ángulos: Tenga el ángulo de sujeto su cara y cuerpo a la luz. Esto acentuará las sombras y creará más interés visual.
* Expresión: Fomentar el sujeto para transmitir la emoción deseada. Las expresiones intensas, graves, contemplativas o incluso agresivas funcionan bien con la iluminación dura.
* Colocación de la mano: Considere usar manos para enmarcar la cara o agregar a la narrativa.
* Control de sombra (opcional):
* Reflector: Use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras, pero no lo exagere. El objetivo es suavizar ligeramente las sombras, no eliminarlas.
* rellena flash (use con moderación): Un flash de relleno muy sutil puede ayudar a levantar las sombras sin sacrificar el efecto de la luz dura. Establezca la alimentación flash de relleno muy baja.
4. Disparo y edición:
* Medición: Use la medición puntual o la medición de resaltado para garantizar que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos. Presta atención a tu histograma.
* Dispara en Raw: El formato en bruto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el contraste y las sombras.
* postprocesamiento:
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar aún más el efecto dramático.
* sombras/resaltados: Atrae las sombras y los resaltados para controlar el rango dinámico general.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando aún más los contornos de la cara y mejorando el drama.
* afilado: El afilado puede ayudar a mejorar las texturas reveladas por la luz dura.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más el drama y eliminar las distracciones.
Consejos y consideraciones clave:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes ángulos de iluminación, distancias y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Comuníquese con su tema: Explique su visión a su tema y guíelos a través de la postura y las expresiones que está buscando.
* Tenga en cuenta la textura de la piel: La luz dura puede acentuar las imperfecciones. Considere usar maquillaje para suavizar la piel o ajustar su iluminación y posar para minimizar estas imperfecciones. En el procesamiento posterior, también puede usar técnicas de suavizado sutiles.
* Evite la sobreexposición: Preste mucha atención a sus aspectos más destacados y asegúrese de que no sean expulsados.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más trabaje con la iluminación dura, mejor será para comprender cómo afecta a sus sujetos y cómo usarla para crear retratos impresionantes.
* Conozca las reglas, luego rómpelas: Si bien estas pautas son útiles, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear algo único y convincente.
Al comprender los principios de la iluminación dura y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos que son visualmente llamativos y emocionalmente atractivos. ¡Buena suerte!