i. Comprender los retratos de mal humor:
* Características clave:
* Iluminación de llave baja: Principalmente oscuro con pequeñas áreas de resaltado brillante.
* Sombras profundas: Las sombras son más pronunciadas e importantes para definir el tema.
* Contenido emocional: Apunte a un sentimiento de seriedad, introspección, drama o misterio.
* Iluminación controlada: La colocación y la intensidad precisas de las fuentes de luz son cruciales.
* Herramientas que necesitará:
* Dos luces LED: Los LED engañables son los mejores. Considere paneles pequeños, luces RGB o incluso lámparas de escritorio con bombillas LED. Busque luces con temperatura de color ajustable para una mayor flexibilidad.
* Light Stands (opcional): Estos proporcionan versatilidad en el posicionamiento de la luz.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, reflectores, puertas de granero, cuadrículas, geles, todos afectan las características de la luz.
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales.
* trípode (recomendado): Esencial para imágenes afiladas con poca luz.
* difusores (opcionales): Papel de rastreo, cortina de ducha u otro material translúcido para suavizar la luz.
* Fondo negro (recomendado): Un telón de fondo oscuro mejorará el mal humor. La tela negra, una pared oscura o incluso una habitación oscura pueden funcionar.
* sujeto: ¡Tu modelo, o incluso tú mismo!
ii. Configuración de sus luces:
* Luz 1:la luz de la llave (luz principal)
* Posición: Esta es su principal fuente de luz. Experimente colocándolo ligeramente a un lado y * detrás * del sujeto para crear drama. Esta es la clave para un efecto de luz de borde. Alternativamente, colóquelo ligeramente hacia el costado y * delante * del sujeto para una iluminación más tradicional, pero aún así manténgalo fuera de la dimensión. En general, colóquelo un poco más alto que la cara de su sujeto.
* intensidad: Comience con una baja intensidad y aumente gradualmente hasta que logre los reflejos deseados en la cara y los hombros de su sujeto.
* modificador (opcional): Considere una cuadrícula o puertas de granero para enfocar el haz de luz y evitar el derrame de luz sobre el fondo. Un softbox puede crear un aspecto un poco más suave, pero tenga en cuenta los reflejos no deseados.
* Luz 2:la luz de relleno (opcional)
* Posición: Opuesto a la luz clave. Su trabajo principal es * ligeramente * llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* intensidad: Mucho menor intensidad que la luz clave. El objetivo no es eliminar las sombras, sino para suavizarlas y agregar detalles. A menudo, esta luz es * muy * sutil. Incluso puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras.
* modificador (opcional): Un gran difusor o softbox es común para crear un relleno amplio y suave.
iii. Configuración de iluminación - Ejemplos:
* Rim Lighting (dramático):
* Luz clave:detrás y ligeramente al lado del sujeto, dirigido a su cabeza/hombros. Ajuste el ángulo y la potencia para el efecto RIM deseado.
* Luz de relleno:luz muy tenue frente al sujeto, o una luz reflector que rebota de la luz de la llave de nuevo en la cara. Incluso se puede omitir.
* Iluminación lateral (clásico de Moody):
* Luz clave:a un lado del sujeto, ligeramente en el frente y ligeramente arriba.
* Luz de relleno:opuesto a la luz de la llave, mucho más atenuada y posiblemente difundida. Coloque más lejos o en un ángulo más amplio que la luz clave para reducir su intensidad.
* iluminación dividida (intensa):
* Luz clave:directamente al lado del sujeto. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, el otro está casi completamente en la sombra.
* Luz de relleno:opcional, y generalmente muy sutil. Si se usa, colóquelo ligeramente detrás del sujeto en el lado de la sombra para agregar un poco de detalle.
iv. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento para ajustar la exposición y el color.
* Modo manual (M): Tome el control de su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) difuminarán el fondo y aislarán su sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) mantendrán más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125, 1/250) y bájala según sea necesario, mientras evita el batido de la cámara (¡use un trípode!).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen y tenga en cuenta los niveles de ruido a medida que la aumenta.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente. Experimente con tungsteno o configuraciones fluorescentes para tonos más fríos, o luz del día para tonos más cálidos. Ajuste en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para medir el resaltado en la cara del sujeto. Esto ayuda a garantizar una exposición adecuada del elemento clave en su imagen.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara.
* Composición: Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Blanco y negro: Los retratos de mal humor a menudo se ven fantásticos en blanco y negro. Convierta su imagen en postprocesamiento para un aspecto atemporal.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen. A menudo, querrás subexponer un poco para una sensación más de mal humor.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y mejorar los reflejos.
* Recuperación de sombras: Traiga los detalles en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerarlo.
* Ajustes destacados: Aflúe los aspectos más destacados para evitar que sean demasiado duros.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos más fríos (azules, verdes) pueden mejorar la sensación de tristeza o introspección. Los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de intimidad o nostalgia.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para llamar la atención o crear profundidad.
vi. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que crean retratos de mal humor. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
* comunicarse: Dirija su sujeto y guíelos con poses que transmitan la emoción deseada.
* Light Falloff: La caída de la luz describe la rapidez con que la luz disminuye a medida que viaja más lejos de la fuente. Cuanto más cerca esté su luz, más dramática será la caída, creando sombras más oscuras y un efecto más malhumorado. Mueva las luces más cerca y más lejos para experimentar con la caída.
* Temperatura de color: Use luces con temperaturas de color ajustables (medidas en Kelvin). Las temperaturas más frías (por ejemplo, 3200k) crean un aspecto más cálido y acogedor, mientras que las temperaturas más cálidas (por ejemplo, 5600k) crean un efecto más fresco y dramático.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes que evocan emociones poderosas. ¡Buena suerte!