1. Comprender los objetivos y principios:
* Objetivo: Crear un retrato que esté bien expuesto, tenga luz halagadora y se vea natural. Desea levantar las sombras sutilmente sin hacer que parezca que criticó su sujeto con un flash.
* Principio:Exponer para el fondo, llene para el tema: Este es el concepto central. Primero configura su cámara para exponer correctamente el fondo (la escena detrás de su tema), y luego usa el flash para agregar luz a la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Consideraciones clave:
* Naturalidad: Evite las sombras duras y ese aspecto de "ciervo en los faros".
* direccionalidad: Presta atención a de dónde viene la luz ambiental e intenta imitar o complementarla con tu flash.
* potencia: Menos es a menudo más. Comience con una baja potencia de flash y ajuste según sea necesario.
2. Gear:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes con buen control manual.
* flash:
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más versátil y recomendado. Busque uno con control de potencia manual, TTL (medición a través de la lente) es útil pero no esencial.
* Flash fuera de cámara: Ofrece un control más creativo, pero requiere más configuración (desencadenantes, soportes, etc.). Excelente para imitar la dirección de la luz natural.
* Modificador de luz (crucial):
* Softbox: Ideal para ablandar y difundir el flash. Puede ser voluminoso.
* paraguas (brote o reflectante): Otra buena opción para la difusión. Los paraguas reflectantes pueden arrojar más luz.
* difusor (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Opciones más pequeñas y más portátiles para suavizar el flash.
* bombilla desnuda: Se puede usar creativamente, pero generalmente produce una luz más dura, use con precaución.
* Opcional:
* Reflector: Una gran alternativa al flash (o se puede usar en conjunción) para rebotar la luz ambiental y llenar las sombras.
* disparador flash: Necesario para flash fuera de cámara.
* Stand de luz: Necesario para admitir flash fuera de cámara.
3. El proceso (paso a paso):
a. Configuración de la cámara:
1. Elija su modo de disparo:
* Prioridad de apertura (av/a): Recomendado. Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara maneja la velocidad del obturador.
* manual (m): Ofrece el mayor control pero requiere más ajustes.
2. Establezca su apertura:
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) cree una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Elija según su estética deseada.
3. Establezca su ISO:
* Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
4. Medidor El fondo (sin el sujeto):
* Apunte a su cámara al fondo (sin su sujeto en el marco) y use el medidor de su cámara para encontrar la exposición correcta. Si en el modo de prioridad de apertura, la cámara seleccionará la velocidad del obturador. En modo manual, ajuste la velocidad de obturación hasta que el medidor lea "0" o esté cerca de él.
5. Verifique la velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación esté dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo, revise el manual de su cámara). Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una banda oscura en su imagen. A veces puede usar sincronización de alta velocidad (HSS), pero esto reducirá la potencia de flash.
* La velocidad de obturación controla la exposición a la luz ambiental.
6. Tome una foto de prueba (sin flash): Tome una foto del fondo sin su sujeto. Asegúrese de que el fondo esté expuesto cómo lo desea. Esta es tu línea de base.
b. Configuración flash:
1. Establezca flash en modo manual (m): Esto te da el mayor control.
2. Comience con baja potencia flash: Comience con potencia 1/32 o 1/64. Te sorprenderá el poco poder que necesitas a menudo.
3. Establezca flash zoom: Haga coincidir el zoom flash con la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, configure el zoom flash en alrededor de 50 mm). Zoom del flash crea un haz de luz más estrecho.
c. Poniendo todo junto (con su tema):
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre en la ubicación deseada.
2. Tome una foto de prueba (con flash): Tome una foto con el disparo flash. Observe los resultados:
* demasiado oscuro: Aumentar la potencia flash.
* demasiado brillante: Disminuir la potencia flash.
* sombras duras: Agregue un difusor a su flash. Ajuste la posición de flash.
* Look antinatural: Reduzca la potencia de flash y considere usar un reflector en su lugar.
3. Ajuste la potencia de flash y la posición: Continúe tomando tomas de prueba y ajustando la alimentación de flash en pequeños incrementos (1/3 parada o 1/2 parada) hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el relleno flash.
4. Considere la posición de flash:
* Flash en cámara (con difusor): Lo más conveniente, pero puede producir luz plana y ojo rojo. ¡Usa un difusor!
* Flash fuera de cámara (a un lado): Imita mejor la luz natural, creando sombras más halagadoras. Colocar ligeramente por encima y al lado de su sujeto.
* Bounce Flash: Rebar el flash de una superficie cercana (pared, techo, reflector) crea una luz más suave y difusa.
5. reflectores: Use un reflector para rebotar la luz ambiental disponible para llenar las sombras. Los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y fría. Los reflectores de oro agregan calidez. Los reflectores blancos son más suaves.
4. Consejos y trucos importantes:
* abrumando el sol: Si está disparando a la luz del sol brillante, es posible que necesite usar una potencia de flash más alta o una sincronización de alta velocidad (HSS) para dominar el sol. HSS reducirá el rango efectivo de su flash.
* Modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor en su situación.
* ttl (mediante la lente) medición: El modo TTL puede ser útil como punto de partida, pero no siempre es preciso, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. Aprenda a usar el modo manual para obtener resultados consistentes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de luz ambiental. Auto White Balance (AWB) a menudo funciona bien, pero también puede usar presets como "luz del día", "nublado" o "sombra" para obtener resultados más consistentes.
* postprocesamiento: Ajuste sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar en diferentes condiciones de iluminación. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Contacto visual: A menudo es una buena idea dirigir su sujeto a mirar la cámara o ligeramente a un lado. Esto crea una conexión con el espectador.
* Considere el entorno: Los colores y texturas del medio ambiente pueden influir en gran medida en el aspecto de su fotografía. Elija una ubicación que complemente su tema.
Escenario de ejemplo:Retrato en un día nublado:
* Objetivo: Levante las sombras y agregue un poco de brillo a los ojos del sujeto.
* Configuración de la cámara: Modo de prioridad de apertura, f/2.8 (para profundidad de campo superficial), ISO 100.
* Medición: Medidor el fondo (cielo).
* Configuración de flash: Modo manual, 1/64 de alimentación, flash zoom para que coincida con la lente. Flash con un pequeño softbox.
* Posicionamiento: Sujeto frente a la fuente de luz (nubes). Flash ligeramente al costado del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Ajustes: Tome tomas de prueba y ajuste la alimentación de flash hasta que las sombras se llenen sutilmente y la cara del sujeto esté iluminada uniformemente.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones y técnicas, puede aprender a crear impresionantes retratos al aire libre que combinen lo mejor de la luz ambiental y el flash de relleno. ¡Recuerde priorizar la naturalidad y la práctica para refinar sus habilidades!