i. Ingredientes clave para un retrato nocturno único
* sujeto convincente: Esto no es * solo * sobre una cara bonita. Considerar:
* Personalidad: ¿Qué los hace interesantes? Capture su energía, humor, consideración o nerviosidad.
* Armario: La ropa juega un papel muy importante. ¿Contrasta o complementa la ciudad? ¿Es vintage, moderno, vanguardista, elegante? Piense en texturas y colores.
* Movimiento/Acción: Las posturas estáticas están bien, pero considere algo dinámico. Caminar, bailar, interactuar con el medio ambiente.
* Ubicación atmosférica: ¡La ciudad ofrece infinitas posibilidades!
* puntos de referencia icónicos (pero con un giro): En lugar de * solo * la Torre Eiffel, intente capturarla reflejada en un charco, desde un ángulo bajo o con un elemento de primer plano único.
* puntos inesperados: Callejones, bajo puentes, áreas industriales, tejados, lavanderías iluminadas por neón, transporte público.
* Considere la historia: ¿La ubicación se conecta con la historia o la personalidad del sujeto?
* Iluminación creativa: La fotografía nocturna es * todo * sobre la luz.
* Mastery de luz ambiental: Aprenda a leer y usar las farolas, las ventanas de las tiendas, los letreros de neón, los faros del automóvil y la luna.
* Agregar tu propia luz:
* Speedlights/Flashes: Flash fuera de cámara es un cambio de juego. Use geles (filtros de color) para efectos dramáticos. Experimente con la colocación (lado, espalda, arriba). Considere un difusor para suavizar la luz.
* luces continuas (paneles LED, luces de video): Más fácil de ver el efecto en tiempo real. Hay más opciones portátiles disponibles. También es ideal para geles de color.
* Iluminación de bricolaje: Pantallas de teléfonos, linternas con geles de colores, ¡incluso luces navideñas!
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" luz en la escena durante una larga exposición.
* Composición:
* Regla de los tercios: Un clásico por una razón.
* Líneas principales: Use calles, edificios u otros elementos para guiar el ojo del espectador.
* Enmarcado: Use arcos, puertas o follaje para enmarcar el tema.
* Simetría versus asimetría: Ambos pueden ser poderosos.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento, drama o libertad.
* ángulos: Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso. Los ángulos altos pueden dar una sensación de vulnerabilidad.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Establezca el estado de ánimo. Tonos cálidos, tonos fríos, desaturado, alto contraste, todos afectan la sensación de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece sutilmente las áreas para guiar el ojo del espectador y enfatizar los detalles.
* afilado: Esencial para las fotos nocturnas que pueden ser más suaves.
* Reducción de ruido: Las tomas nocturnas a menudo tienen más ruido.
ii. Conceptos y técnicas únicas de retratos
Aquí hay algunas ideas para comenzar:
1. El ambiente "perdido en la ciudad":
* Concepto: El sujeto parece pequeño y solitario contra la inmensidad de la ciudad.
* Ubicación: Amplios espacios abiertos como puentes, plazas o calles vacías.
* Iluminación: Use luz ambiental. Tal vez una sola farola que ilumina el tema.
* Composición: Coloque el sujeto pequeño en el marco con mucho espacio negativo.
* estado de ánimo: Introspectivo, melancólico o pacífico.
2. Sueños de neón:
* Concepto: Abraza los colores vibrantes de los signos de neón.
* Ubicación: Distritos, escaparates o letreros vintage iluminados por neón.
* Iluminación: Use el neón como su fuente de luz principal. Experimente con ángulos para capturar los reflejos.
* Composición: Acércate a las señales o úsalas como telón de fondo.
* estado de ánimo: Enérgico, retro o vanguardista.
3. Grunge urbano:
* Concepto: Capture el lado crudo y arenoso de la ciudad.
* Ubicación: Callejones, paredes cubiertas de graffiti, áreas industriales, debajo de los puentes.
* Iluminación: Use un solo flash fuera de la cámara con una luz dura para crear sombras.
* Composición: Centrarse en texturas y detalles.
* estado de ánimo: Edgioso, rebelde o misterioso.
4. Reflexiones de la noche lluviosa:
* Concepto: Use los reflejos en charcos y superficies húmedas para crear un efecto de ensueño.
* Ubicación: Calles húmedas, aceras o plazas después de una lluvia.
* Iluminación: Use farolas o reflexiones en las ventanas de la tienda.
* Composición: Ponte bajo al suelo para capturar los reflejos.
* estado de ánimo: Romántico, melancólico o surrealista.
5. Retratos de pintura de luz:
* Concepto: Cree patrones y formas abstractas con luz durante una exposición larga.
* Ubicación: Callejones oscuros o edificios abandonados.
* Iluminación: Use una linterna, pantalla de teléfono u otra fuente de luz.
* Técnica: Coloque su cámara en una exposición larga (varios segundos). Haga que su sujeto se quede quieto mientras "pinta" la luz a su alrededor.
* estado de ánimo: Resumen, experimental u de otro mundo.
6. La silueta:
* Concepto: Use una luz de fondo fuerte para crear una silueta del sujeto.
* Ubicación: Contra un horizonte de la ciudad brillante, una ventana o una fuente de luz fuerte.
* Iluminación: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz brillante.
* Composición: Concéntrese en la forma y el contorno del sujeto.
* estado de ánimo: Misterioso, dramático o icónico.
7. Magia de borroso de movimiento:
* Concepto: Captura del movimiento en la ciudad con un movimiento intencional de movimiento.
* Ubicación: Calles concurridas con autos en movimiento o gente.
* Iluminación: Use luz ambiental o agregue un flash de relleno sutil.
* Técnica: Use una velocidad de obturación lenta y una sartén con un sujeto en movimiento o deje que el fondo se desaire alrededor de un sujeto estacionario.
* estado de ánimo: Dinámico, enérgico, acelerado.
8. El retrato "Urban Explorer":
* Concepto: El sujeto está explorando activamente la ciudad de una manera poco convencional.
* Ubicación: Acceso en la azotea, escaleras ocultas, estructuras abandonadas (¡con permiso, por supuesto!), O incluso solo un muro con textura única.
* Iluminación: Use una combinación de luz disponible y potencialmente un pequeño flash de relleno para iluminar su rostro.
* Composición: Muestre el tema en el proceso de exploración, mirando a la ciudad, escalar o interactuar con el medio ambiente.
* estado de ánimo: Aventuroso, curioso, atrevido.
iii. Consejos prácticos para la fotografía nocturna
* usa un trípode: Esencial para imágenes afiladas con poca luz.
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual: Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Experimento con ISO: Aumente ISO para alegrar la imagen, pero tenga en cuenta el ruido.
* amplia apertura: Permite que más luz ingrese a la lente, creando una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso).
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque manual o el enfoque automático con una luz de asistencia de enfoque.
* Practice! La fotografía nocturna requiere práctica. No tengas miedo de experimentar y cometer errores.
* ubicaciones de exploración por adelantado: Visite la ubicación durante el día para planificar sus disparos.
* Trae un amigo: Seguridad en números, especialmente por la noche. Además, ¡pueden ayudar con la iluminación!
* Vestido calurosamente: ¡La fotografía nocturna puede ser fría!
iv. Agregar un toque personal
* colabore con su tema: Involucrarlos en el proceso creativo. Pide sus ideas y preferencias.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir. ¿Qué está haciendo el sujeto? ¿A dónde van? ¿Qué están pensando?
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Algunas de las mejores fotos son las que son inesperadas.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propia estética única. ¿Qué tipo de luz, composición y calificación de color prefieres?
recuerda :¡Lo más importante es divertirse y ser creativo! No tengas miedo de romper las reglas y probar algo diferente. ¡Buena suerte y feliz disparo!