¿Qué es buena luz? (Y cómo usarlo para retratos hermosos)
La "buena luz" en la fotografía, especialmente para los retratos, es subjetivo, pero generalmente se refiere a la luz que mejora las características del sujeto, crea un estado de ánimo halagador y ayuda a contar una historia. Se trata de algo más que brillo; Se trata de la calidad, la dirección y el color de la luz.
Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
Aspectos clave de la buena luz:
* Calidad: Esto se refiere a cuán dura o suave es la luz.
* luz suave: Luz difusa, suave con transiciones graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las arrugas y las imperfecciones, creando una mirada más halagadora e incluso. Piense en días nublados, áreas sombreadas o luz difundidas a través de un softbox.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras y reflejos fuertes. Puede acentuar la textura y crear efectos dramáticos, pero también puede ser implacable y resaltar las imperfecciones. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* Dirección: El ángulo en el que la luz ataca al sujeto. Esto afecta significativamente la forma y la dimensión de la cara.
* Iluminación frontal: Fuente de luz directamente frente al sujeto. Minimiza las sombras pero puede verse plana si no se hace con cuidado.
* Iluminación lateral: Fuente de luz al lado del sujeto. Crea sombras fuertes, enfatizando la textura y la forma. Puede ser muy dramático.
* Iluminación posterior: Fuente de luz detrás del tema. Crea una silueta o una luz de borde brillante alrededor del sujeto. A menudo se usa para retratos soñadores y etéreos.
* iluminación superior: Fuente de luz desde arriba. Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la nariz, que generalmente no es halagador. Evite la luz solar directa.
* Iluminación inferior: Fuente de luz desde abajo. Crea un aspecto antinatural y a menudo espeluznante. Raramente usado en retrato a menos que por un efecto específico.
* Color: La temperatura de la luz, medida en Kelvin (k).
* luz cálida: Bajas temperaturas de Kelvin (por ejemplo, 2700k). Crea un aspecto acogedor, acogedor y a menudo halagador. Piense en la luz solar de la hora dorada.
* Luz fría: Altas temperaturas de Kelvin (por ejemplo, 5600k). Crea un aspecto nítido, limpio y a veces clínico. Piense en el cielo nublado o la iluminación fluorescente.
* luz neutral: Alrededor de 5000k. Más cercano a la luz natural.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar y utilizar la luz natural:
* Hora dorada (la hora mágica): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y direccional, creando retratos hermosos y halagadores.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Esto proporciona una luz suave, incluso que es muy halagadora. El sujeto está protegido de la luz solar directa, pero aún está iluminada por el cielo abierto. Ejemplos:debajo de un gran árbol, a la sombra de un edificio, o dentro de una puerta hacia afuera.
* Días nublados: ¡Un softbox grande y natural! Las nubes difunden la luz del sol, creando luz suave y uniforme.
2. Manipula la luz natural:
* reflectores: Use reflectores (blanco, plata o oro) para rebotar la luz en la cara del sujeto y complete las sombras. Los reflectores blancos proporcionan una luz suave y neutral, mientras que los reflectores plateados proporcionan la luz más brillante, más fría y los reflectores dorados proporcionan luz cálida y dorada.
* difusores: Use difusores (scrims, sábanas blancas) para suavizar la luz solar severa. Colóquelos entre la fuente de luz y el sujeto para crear sombras más suaves.
* Posicionamiento: Preste atención al ángulo de la luz y coloque su sujeto en consecuencia. Incluso un ligero cambio en el ángulo puede alterar drásticamente las sombras y el aspecto general.
3. Iluminación artificial (iluminación de estudio):
* Configuración de una luz: Un gran punto de partida para aprender sobre la luz. Concéntrese en controlar la calidad y la dirección de una sola fuente de luz utilizando modificadores como softboxes, paraguas y reflectores.
* Configuración de dos luces: Agrega una segunda luz (a menudo una luz de relleno) para controlar aún más las sombras y crear una iluminación más equilibrada.
* Configuración de tres luces: Configuraciones más avanzadas que involucran una luz clave, llenan la luz y la luz del cabello para esculpir el tema y separarlas del fondo.
* Modificadores:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Puede ser reflectante o a través de un brote, ofreciendo diferentes cualidades de luz.
* platos de belleza: Proporcione una luz más enfocada y especular que los softboxes, a menudo utilizados para tomas de glamour.
* geles: Se usa para cambiar el color de la luz para obtener efectos creativos.
4. Comprender los patrones de luz:
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra de la nariz está fundida en la mejilla, creando un "bucle". Halagador y fácil de lograr.
* Iluminación Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y crea profundidad.
* Iluminación de mariposas: Iluminación simétrica con una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Crea una mirada regia y elegante. A menudo se usa en fotografía de moda y glamour.
* Iluminación dividida: La cara se divide en dos mitades, una a la luz y la otra en la sombra. Dramático y se puede usar para enfatizar ciertas características.
5. Considere el estado de ánimo y el sujeto:
* felices, retratos enérgicos: La luz más brillante y cálida a menudo funciona bien.
* retratos dramáticos y malhumorados: La iluminación lateral, las sombras fuertes y los tonos más fríos pueden mejorar la sensación.
* para sujetos de edad avanzada: La luz suave y difusa es generalmente más halagadora, ya que minimiza las arrugas.
* para niños: La iluminación juguetona y natural a menudo es mejor.
6. Práctica y experimento:
* ¡La mejor manera de entender la buena luz es experimentar! Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y observe cómo la luz afecta la apariencia del sujeto.
* Presta atención a las sombras y lo más destacado, e intenta controlarlos para crear el aspecto que deseas.
Takeaways de teclas:
* La "buena luz" se trata de calidad, dirección y color, y cómo estos elementos funcionan juntos para mejorar el tema y crear el estado de ánimo deseado.
* La luz blanda generalmente es más indulgente y halagadora para los retratos, especialmente para minimizar las imperfecciones.
* Comprender los patrones de luz lo ayudará a esculpir la cara y crear diferentes estados de ánimo.
* La práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de usar la luz en la fotografía.
Al comprender estos principios y practicar su observación y manipulación de la luz, estará en camino de crear retratos hermosos y convincentes. ¡Buena suerte!