1. Comprender los principios clave de la iluminación de mal humor
* Contrast: El alto contraste es crucial. Desea sombras profundas y reflejos brillantes.
* direccionalidad: La dirección de la luz juega un papel muy importante. La iluminación lateral, la iluminación posterior o una sola fuente de luz que domina la escena creará más sombra y forma.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos o fríos pueden mejorar el estado de ánimo. Los tonos fríos (azulados) a menudo se sienten melancólicos o misteriosos, mientras que los tonos más cálidos (amarillentos/naranja) pueden sentirse nostálgicos o sensuales.
* sombras: ¡Abraza las sombras! Las sombras definen la forma y agregan profundidad a su sujeto.
* Centrarse en los detalles: Concéntrese en áreas específicas como los ojos, las manos o una prenda particular, dejando otras áreas en la sombra.
2. Equipo que necesitarás
* Dos luces LED:
* potencia: Busque LED que sean lo suficientemente brillantes. Aperture AL-M9, Godox M150 o similares son buenas opciones. Considere luces que le permiten ajustar el brillo.
* Control de temperatura de color: Tener LED bicolor (ajustables de cálido a frío) le dará un mayor control creativo.
* Modificadores: Los difusores, las cuadrículas y las puertas de granero son esenciales para dar forma y controlar la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* difusores (opcional pero recomendado): Los softboxes, los paneles de difusión o incluso el papel de rastreo pueden suavizar la luz y reducir la dureza.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz en áreas de sombra si es necesario (use con moderación para looks verdaderos looks).
* Cámara y lente: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8) es ideal para la profundidad de campo superficial, aislando aún más su sujeto.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, tela negra o incluso disparar en una habitación con poca luz ayudará a crear el estado de ánimo deseado.
3. Configuración de iluminación básica
Aquí hay algunas configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor:
* clave y relleno (modificado):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque a un lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados o incluso más allá (más cerca de la iluminación lateral). Experimente con la altura de la luz. Las posiciones más altas crean sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Luz de relleno: Use una luz de relleno * muy * tenue en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. El objetivo no es eliminar las sombras por completo, sino * ligeramente * levantar las áreas más oscuras. Debería ser mucho más débil que la luz clave. Si sus luces no se atenúan lo suficiente, puede mover la luz de relleno más lejos o difundirla fuertemente. También puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* estado de ánimo: Una configuración clásica, pero la clave para el mal humor es mantener la luz del relleno muy baja.
* Luz de borde/retroiluminación y llave:
* Rim Light: Coloque una luz * detrás de * su sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará un contorno brillante alrededor de los bordes de su cabeza y hombros, separándolos del fondo. Experimente con la altura:una luz de borde más alta creará una luz más dramática en la parte superior de la cabeza.
* Luz de llave: Coloque su segunda luz al lado o del frente de su sujeto como la fuente de luz principal. Ajuste el ángulo y la potencia para crear los patrones de sombra deseados en su cara.
* estado de ánimo: Dramático, puede ser muy efectivo para separar el sujeto de un fondo oscuro. Requiere un equilibrio cuidadoso de los niveles de luz.
* Luz lateral (dual):
* Una luz en cada lado: Coloque una luz en cada lado de su sujeto, a aproximadamente 90 grados a la cámara. Ajuste la potencia de cada luz de forma independiente. Una luz será un poco más brillante para actuar como "clave", y la otra será el "relleno", pero el relleno aún es muy tenue.
* estado de ánimo: Crea sombras muy fuertes y una sensación de drama. Excelente para enfatizar las características faciales.
* iluminación de clamshell (versión oscura):
* Luz de llave arriba: Coloque una luz sobre la cara del sujeto, en ángulo hacia abajo. Difundirlo bien.
* Luz de relleno a continuación: Coloque la segunda luz * debajo * de la cara del sujeto, en ángulo. Aquí es donde entra la modificación. La luz de "llenar" aquí todavía se mantiene muy baja y no necesariamente está en el eje con el sujeto, por lo que debe colocarse un poco a la izquierda o a la derecha.
* estado de ánimo: Puede ser halagador, pero use una luz de relleno muy baja para evitar la luz excesiva.
* una luz y un gobo:
* Luz de llave: Una luz que actúa como su principal fuente.
* GOBO: Use un trozo de cartón u otro material opaco con un patrón cortado (por ejemplo, hojas, paneles de ventana) para proyectar sombras sobre su sujeto y el fondo. Coloque el gobo entre la luz y el sujeto. Esto agrega interés visual y textura. La segunda luz se puede usar para encender el fondo o como un relleno muy tenue.
* estado de ánimo: Crea sombras intrincadas y artísticas, agregando una capa de narración al retrato.
4. Consejos prácticos y pasos
* Comience con una luz: Comience colocando su luz clave y observando cómo cae en la cara de su sujeto. Presta atención a las sombras que crea.
* Agregue la segunda luz (con moderación): Introduzca la segunda luz como llenado, borde o luz de fondo, dependiendo del efecto que desee. Recuerde, menos es más para retratos de mal humor.
* El control de potencia es clave: Ajuste los niveles de potencia de sus luces para lograr el contraste deseado. Una diferencia significativa en la potencia entre la llave y las luces de relleno es crucial.
* Los modificadores son tus amigos: Use difusores para suavizar la luz y evitar los reflejos fuertes. Las cuadrículas y las puertas de granero ayudan a controlar el derrame de la luz.
* El posicionamiento es crucial: Incluso pequeños cambios en la posición de las luces pueden alterar drásticamente el aspecto del retrato. ¡Experimento!
* Presta atención a los fondos: Un fondo oscuro o despejado mejorará el mal humor.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le dará más flexibilidad al editar las imágenes más tarde.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es esencial para atraer al espectador.
* pose deliberadamente: Trabaje con su modelo para crear poses que complementen la iluminación y transmitan la emoción deseada. Considere posturas que enfatizan las sombras y los ángulos.
* Experimente con la temperatura del color: Intente usar diferentes temperaturas de color para evocar diferentes estados de ánimo. Los tonos más fríos pueden crear una sensación de tristeza o misterio, mientras que los tonos más cálidos pueden sentirse más íntimos o nostálgicos.
5. Postprocesamiento
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Ajuste de resaltado/sombra: Atrae los reflejos y las sombras para lograr el equilibrio deseado.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo. Puede desaturar algunos colores o agregar un molde de color específico (por ejemplo, un tinte azul o naranja).
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando aún más la iluminación y la configuración de la cara del sujeto.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* afilado: Afila los ojos para que se destaquen.
Escenario de ejemplo:Crear un retrato melancólico
1. Configuración: Fondo oscuro, habitación con luz ambiental tenue.
2. Luces: Dos paneles LED bicolor.
3. Luz clave: Coloque la luz clave al lado de la cara del modelo (45-60 grados), ligeramente por encima del nivel del ojo. Coloque a una temperatura de color más fría (alrededor de 4000k) y un brillo moderado. Difundirlo ligeramente.
4. Luz de borde: Coloque la luz de la llanta detrás del modelo, ligeramente hacia un lado y en ángulo hacia abajo. Contácalo a una temperatura de color similar como la luz clave, pero con una potencia mucho más baja.
5. Configuración de la cámara: Apertura ancha (f/2.8), baja ISO, velocidad de obturación adecuada.
6. pose: Haga que el modelo se vea ligeramente lejos de la cámara con una expresión contemplativa.
7. Postprocesamiento: Aumente el contraste, desaturate ligeramente los colores, agregue un molde de color azul, esquiva y queme para enfatizar las sombras y los reflejos, y afilar los ojos.
Key Takeaway: Los retratos de mal humor se trata de abrazar las sombras, controlar la luz y crear una sensación de drama y emoción. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y técnicas de postprocesamiento para encontrar su propio estilo. Lo más importante es comprender cómo la luz afecta el estado de ánimo y usarla creativamente para contar una historia.