1. Comprender el objetivo:
* Reduce las sombras duras: La luz solar directa a menudo crea sombras profundas y poco halagadoras, especialmente debajo de los ojos y la barbilla. FLASH FLASH suave estas sombras.
* Contraste de control: Equilibrar el fondo brillante y el tema a la sombra puede ser un desafío. FLOT-FLASH ayuda a unir el vacío de exposición.
* Agregue un capricho: Un flash sutil agrega un brillo en los ojos del sujeto, haciéndolos parecer más vivos.
* Mantenga el aspecto natural: La clave es hacer el flash sutil y creíble, no dominar la luz ambiental.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es esencial.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendado una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) para la alimentación y el control. Los flashes incorporados son menos potentes y más difíciles de ajustar.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* difusor: Suaviza la salida flash. Se puede usar una tapa del difusor, una tarjeta de rebote o un pequeño softbox.
* Reflector: Alternativa al flash, rebota la luz existente nuevamente en el sujeto. Ideal para situaciones sutiles de relleno donde Flash no es ideal.
* disparador flash (opcional): Para flash fuera de cámara. Le permite colocar el flash lejos de la cámara para una iluminación más creativa.
* Stand de luz (opcional): Para mantener el flash cuando use flash fuera de cámara.
3. El proceso:obtener la exposición correcta
a. Configuración de exposición a la luz ambiental:
1. Elija su modo de disparo: En general, querrás disparar en el modo manual (M) tener control total. También puede usar la prioridad de apertura (av o a) Modo, pero el modo manual ofrece resultados más consistentes.
2. Determine la apertura deseada: La apertura controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere más potencia de flash.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes más nítidos. Requiere menos potencia de flash.
3. Establecer ISO: Comience con su ISO base (generalmente 100) para obtener la mejor calidad de imagen. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada sin sacrificar la velocidad del obturador o usar una potencia de flash excesiva.
4. Establezca la velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador hasta que el medidor de luz en su cámara indique una exposición de luz ambiental correcta o ligeramente subexpuesta. Una luz ambiental ligeramente subexpuesta permite que el flash tenga un mayor impacto y control sobre la iluminación del sujeto. No vaya por debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo).
* Por qué importa la velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental que alcanza el sensor. * No * afecta directamente la contribución del flash a la exposición (siempre que esté por debajo de la velocidad de sincronización).
b. Agregar el flash:
1. Establezca flash en ttl o manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara determina automáticamente la alimentación de flash. Buen punto de partida, pero puede ser inconsistente, especialmente con luz brillante o con diferentes fondos. Use la compensación de exposición al flash para ajustar los resultados.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Resultados más consistentes una vez que comprende cómo usarlo.
2. Flash Power:
* ttl: Comience con una compensación de exposición flash a las 0. Tome una prueba de prueba. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1).
* Manual: Comience con una configuración de potencia muy baja (por ejemplo, 1/64, 1/32). Tome un tiro de prueba. Aumente gradualmente la potencia hasta que logre la luz de relleno deseada.
3. Posición flash (en cámara vs. fuera de cámara):
* en la cámara:
* Flash directo: A menudo duro y poco halagador. ¡Usa un difusor! Incline la cabeza del flash hacia arriba para rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible).
* Bounce Flash: Luz más difusa que Flash directa. Dirija el flash hacia arriba o hacia un lado para rebotar en una superficie.
* fuera de cámara:
* Más control: Le permite crear una iluminación más dramática y direccional.
* Use un modificador de luz: Un softbox o paraguas suavizará la luz.
* Posicionamiento: Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el aspecto deseado. Por lo general, colocar el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto funciona bien.
4. Sync (HSS): Si necesita usar una apertura más amplia y una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash de su cámara, puede usar sincronización de alta velocidad (HSS). Sin embargo, HSS reduce significativamente la potencia de flash, por lo que es posible que necesite un flash más potente.
4. Consejos y consideraciones clave:
* El flash debe ser sutil: El objetivo es * llenar * las sombras, no dominar la luz ambiental. Quieres que se vea natural.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones e escenarios de iluminación para comprender cómo interactúan el flash y la luz ambiental.
* Mira el fondo: No se concentre solo en el tema. Asegúrese de que el fondo también esté expuesto correctamente.
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio de blancos constante entre la luz ambiental y el flash. Si es posible, use la misma configuración de balance de blancos para ambos. A veces, usar un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (por ejemplo, "nublado" o "sombra") puede ser halagador.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara para hacer ajustes.
* Dispara en Raw: El formato en bruto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, por lo que puede ajustar la exposición y los colores.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Aparecer el flash más lejos del sujeto reducirá significativamente su potencia.
* Relación sujeto a background: Presta atención a la relación entre la luz de tu sujeto y la luz en el fondo. Puede ajustar la potencia de flash y su posición para cambiar esta relación.
* Supulando el sol (raro): Si desea * dominar el sol (por ejemplo, para crear un aspecto dramático y malhumorado), necesitará un flash poderoso y puede necesitar usar HSS.
* Use un medidor flash (avanzado): Un medidor de flash puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de su flash y luz ambiental.
5. Escenarios y ajustes comunes:
* Día brillante y soleado: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/64 o 1/32 en manual) y una ligera subexposición de la luz ambiental.
* Día nublado: Es posible que necesite más potencia de flash para agregar algo de brillo y contrastar con la imagen.
* Asunto retroiluminado: FLOT-FLASH es esencial para iluminar la cara del sujeto y evitar que sean una silueta.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Haga ajustes sutiles a la exposición y contraste generales.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los resaltados para equilibrar la imagen.
* Balance de blancos y corrección de color: Asegúrese de que los colores sean precisos y agradables.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para refinar aún más la iluminación y agregar dimensión.
En resumen:
Mezclar luz ambiental y flash de relleno se trata de encontrar el equilibrio correcto. Comience por configurar la exposición de la luz ambiental que desee, luego agregue suficiente flash para llenar las sombras y crear un aspecto natural y equilibrado. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica. ¡Buena suerte!