1. Comprender el propósito de llenar la luz
* ilumina sombras: El objetivo principal es reducir la dureza y la profundidad de las sombras creadas por la luz principal (la luz clave).
* Revelar detalles: Saque los detalles en áreas sombreadas que de otro modo se perderían en la oscuridad.
* Contraste de control: Administre el contraste general en la escena, lo que lo hace menos extremo. El contraste más bajo a menudo resulta en una imagen más agradable.
* Crear una imagen más equilibrada: Ilumine uniformemente el sujeto y los antecedentes, creando una composición más armoniosa.
* Reduce los reflejos especulares: Si bien la luz principal crea reflejos especulares, la luz de relleno puede ayudar a suavizar estos reflejos y hacerlos menos intensos.
2. Identificando cuándo necesitas llenar la luz
* Harsh Sunlight: La luz solar directa a menudo crea sombras profundas y poco atractivas. La luz de relleno puede suavizar estas sombras y mejorar los tonos de piel.
* Días nublados (sorprendentemente): Si bien la luz nublada es difusa, a veces puede dar como resultado imágenes planas y sin vida. Una luz de relleno sutil puede agregar dimensión y forma.
* Fotografía interior: Cuando se usan fuentes de luz artificiales (como luz de velocidad o estribas), la luz de relleno es crucial para equilibrar la luz y evitar sombras demasiado dramáticas.
* Escenas de alto contraste: Cualquier escena con una diferencia significativa en el brillo entre las áreas de luz y sombra se beneficia de la luz de relleno. Los ejemplos incluyen disparar en una habitación con poca luz o fotografiar un tema con un fondo brillante.
3. Tipos de luz de relleno
* reflectores: Una opción versátil y a menudo económica. Los reflectores rebotan la luz existente (luz solar, luz de estudio) sobre el tema. Vienen en varios colores (blanco, plateado, oro) que afectan la temperatura de color de la luz de relleno.
* White: Proporciona un relleno neutral y suave. La opción más segura para los resultados de aspecto natural.
* Silver: Más brillante que blanco, ofreciendo más golpe pero puede crear sombras más duras y más contraste. Úselo con precaución.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno. Bueno para los retratos, especialmente en condiciones de iluminación fría.
* negro (iluminación sustractiva): Solía * reducir * la luz y profundizar las sombras. Técnicamente, no llene la luz, pero es útil para controlar la luz en áreas específicas.
* Speedlights/Flashes (flash fuera de cámara): Déle más control sobre la intensidad y la dirección de la luz de relleno. Úselos junto con un modificador (Softbox, Umbrella) para suavizar la luz.
* luces constantes (paneles LED, softboxes): Proporcione una fuente de luz continua, lo que facilita ver el efecto de la luz de relleno en tiempo real. A menudo se usa en configuraciones de estudio.
* Luz de relleno natural: Puede ser cualquier cosa que refleje la luz en las sombras, como una pared de color claro, un pavimento brillante o incluso nieve.
* Luz de la ventana: Posicionar su sujeto cerca de una ventana puede proporcionar una luz de relleno suave y natural.
4. Técnicas para usar Light Light
* Colocación del reflector:
* Coloque el reflector en el lado opuesto de la luz principal, en ángulo para rebotar la luz en las áreas sombrías de su sujeto.
* Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para ajustar la cantidad de relleno.
* Use un asistente para sostener el reflector o use un soporte de reflector para operación manos libres.
* flash/speedlight como relleno:
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* Modificadores: Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Posicionamiento: Coloque el flash ligeramente al lado del sujeto, o directamente en la parte delantera (pero ligeramente arriba) del sujeto para un relleno más sutil.
* Modo TTL: La medición TTL (a través de la lente) puede ayudar a ajustar automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada, pero a menudo es mejor usar el modo manual para un control más fino.
* Colocación de luz constante:
* Coloque la fuente de luz constante para completar las sombras, tal como lo haría con un reflector o flash.
* Ajuste la intensidad y el ángulo de la luz para lograr el efecto deseado.
5. Controlar la intensidad de la luz de relleno
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz de relleno para el sujeto, más fuerte será el relleno.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz de relleno puede cambiar la cantidad de luz que llega a las áreas sombreadas.
* potencia (para luces flash/constante): Aumentar o disminuir la configuración de potencia para ajustar la intensidad.
* superficie reflector: Un reflector plateado proporcionará más relleno que un reflector blanco.
* Difusión (para luces flash/constante): Agregar un difusor (softbox, paraguas) suavizará la luz y reducirá la intensidad.
6. Consejos para un uso exitoso de luz de relleno
* la sutileza es clave: El objetivo es * complementar * la luz principal, no dominarla. Evite hacer que la luz del relleno sea demasiado fuerte, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural. Apunte a un equilibrio de aspecto natural.
* Presta atención a la temperatura del color: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz de relleno sea compatible con la luz principal. Por ejemplo, usar una luz equilibrada de tungsteno como relleno con luz diurna puede crear moldes de color. Use geles para corregir la temperatura de color si es necesario.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a usar Light Light es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas y equipos.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficiles son los reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Asegúrese de que su luz de relleno no cree productos nocturnos de distracción o antinaturales.
* Considere el entorno: El medio ambiente puede actuar como un reflector natural o difusor. Tenga en cuenta cómo las superficies circundantes están afectando la luz en su escena.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y las sombras en el procesamiento posterior.
* Use un medidor de luz: Si está utilizando iluminación de estudio, un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de la luz principal y llenar la luz, asegurando la exposición y el equilibrio adecuados.
7. Consideraciones de postprocesamiento
* Ajuste de sombras: Puede refinar aún más las sombras en el procesamiento posterior utilizando herramientas como niveles, curvas o ajustes de sombra/resaltar en programas como Photoshop o Lightroom.
* Evite el sobreprocesamiento: Tenga cuidado de no levantar las sombras * demasiado * mucho, ya que esto puede introducir ruido y hacer que la imagen se vea plana.
Al dominar el arte de la luz de relleno, puede elevar su fotografía y crear imágenes que estén bellamente iluminadas, equilibradas y llenas de detalles. ¡Buena suerte!