i. Planificación y conceptualización:
* Tema y historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Se trata de soledad, energía, misterio o la conexión entre el entorno individual y urbano? Considere un arco narrativo. Piense en el impacto emocional que desea crear.
* Scoutación de ubicación: La ubicación es crucial.
* Considere los contrastes: Busque lugares que yuxtaponen lo antiguo y lo nuevo, lo natural y lo artificial, lo brillante y oscuro.
* Elementos de fondo: Piense en detalles arquitectónicos interesantes, arte callejero, letreros de neón, reflexiones, calles bulliciosas, callejones tranquilos, parques, puentes o características de agua.
* Seguridad: Priorizar la seguridad. Elija áreas bien iluminadas, especialmente si está disparando solo. Informe a alguien sobre su ubicación y un plazo estimado.
* Colaboración del modelo:
* Discuta su visión: Comunique su concepto claramente a su modelo. Comparta tableros de ánimo, imágenes de ejemplo y la historia que desea contar.
* Armario: Elija ropa que complementa la ubicación y el tema general. Considere texturas, colores y cómo se mueve la ropa en el entorno de la ciudad. La ropa oscura puede enfatizar el tema contra los fondos brillantes. La ropa brillante puede destacarse en entornos más oscuros.
* Posación y expresión: Discuta las poses y expresiones que mejor transmitirán la historia. Las poses naturales a menudo se ven mejor. Practica de antemano.
* Selección de engranajes:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Las DSLR y las cámaras sin espejo generalmente se destacan.
* lente:
* Lente rápida (apertura baja): Las lentes con aperturas como f/1.4, f/1.8 o f/2.8 son ideales para capturar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos). 50 mm, 35 mm y 85 mm son opciones populares para retratos.
* Lente de zoom: Una lente de zoom puede proporcionar flexibilidad en el encuadre y permitirle capturar diferentes perspectivas.
* Iluminación:
* luz ambiental: Aproveche las luces de la ciudad existentes:farolas, letreros de neón, exhibiciones de ventanas, faros del automóvil.
* Flash/estroboscópico externo: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica con un difusor o softbox para agregar luz controlada. Flash fuera de cámara permite una iluminación más creativa. Considere los geles para cambiar el color de la luz.
* Panel de luz LED: Un panel LED portátil proporciona luz constante, que puede ser más fácil trabajar con la que puede ser más fácil.
* Reflector: Un reflector puede rebotar la luz ambiental o parpadear en su sujeto.
* trípode: Un trípode es crucial para imágenes afiladas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
ii. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.4-f/2.8) Crear profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Aperturas más pequeñas (f/5.6-F/8) aumentan la profundidad de campo y mantienen más de la escena enfocada.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO según sea necesario para mantener una velocidad de obturación razonable, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida. Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas. Regla general:la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Balance de blancos: Establezca equilibrio de blancos basado en las condiciones de iluminación. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para crear diferentes estados de ánimo.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le brinda control sobre la apertura, mientras que la cámara establece automáticamente la velocidad de obturación. El modo manual (M) le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, aceras, edificios) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (por ejemplo, arcos, puertas, árboles) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de aislamiento o grandeza.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, al nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
* Técnicas de iluminación:
* Mastery de luz ambiental: Aprenda a leer la luz disponible. Coloque su sujeto para aprovechar las farolas, la luz de la ventana y otras fuentes de luz.
* Fill Flash: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras y agregar un resaltado sutil a la cara de su sujeto. Bote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Use un flash colocado lejos de la cámara para crear una iluminación más dramática. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el fondo.
* Backlighting: Coloque su sujeto con una fuente de luz detrás de ellos para crear una silueta o efecto de luz de la llanta.
* geles de color: Agregue geles de color a su flash para crear efectos de color únicos. Experimente con diferentes colores para ver lo que te gusta.
* Posación e interacción:
* Momentos sinceros: Anime a su modelo a interactuar con el medio ambiente. Capture los momentos naturales de ellos caminando, riendo o observando su entorno.
* Dirija la mirada: Experimente con que su modelo mire directamente a la cámara, lejos de la cámara o en un punto específico del entorno.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus retratos. Haga que su modelo camine, baile o gire para crear imágenes dinámicas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posturas incómodas o rígidas. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en paredes, o usarse para interactuar con el medio ambiente.
iii. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para capturar la cantidad máxima de datos de imagen.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes:
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y el contraste para lograr el brillo deseado y el rango tonal.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir los moldes de color.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles en la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez general.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes paletas de colores y tonos.
* Ajustes locales: Use herramientas de ajuste locales para editar selectivamente áreas específicas de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto dramático y atemporal.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Consideraciones clave para la singularidad:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas tradicionales de la fotografía. Experimente con composiciones no convencionales, técnicas de iluminación y estilos de edición.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo personal. ¿Qué hace que sus imágenes sean únicas? ¿Cuáles son sus marcas registradas visuales?
* Experimentación: Prueba cosas nuevas. Empuja tus límites creativos. No tengas miedo de fallar. Aprende de tus errores.
* narración de historias: Concéntrese en contar una historia con sus imágenes. ¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Qué emociones quieres evocar?
* Colaboración del modelo (Twist único): Involucre a su modelo en el proceso creativo. Pide sus aportes e ideas. Colaborar para crear algo verdaderamente único.
* Props y accesorios: Use accesorios y accesorios para agregar interés y personalidad a sus retratos. Considere usar elementos que sean relevantes para la ubicación o la historia que está tratando de contar.
* Doble exposición: Cree una doble exposición combinando dos o más imágenes en una. Esto puede crear un efecto surrealista y de ensueño.
* Filtros creativos: Experimente con filtros creativos (por ejemplo, lensbaby, prismas) para agregar efectos únicos a sus imágenes.
* elementos abstractos: Incorpora elementos abstractos en tus retratos. Esto podría incluir el uso de reflexiones, sombras o texturas.
En resumen, la creación de un retrato de ciudad nocturno único requiere una combinación de competencia técnica, visión creativa y planificación reflexiva. Abraza la experimentación y esfuerza por contar una historia convincente a través de tus imágenes.