1. Comprender la luz de la llave y llenar la luz
* Luz clave (luz principal): Esta es su principal fuente de luz. Dicta el brillo general, crea las sombras principales y define la forma de su tema.
* Luz de relleno: La fuente de luz secundaria solía * completar * las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y revela detalles en áreas más oscuras.
2. Fuentes de luz de relleno comunes
* Reflector: Una de las opciones de luz de relleno más versátiles y asequibles. Refleja la luz existente (luz solar, luz de estudio) nuevamente en el sujeto. Diferentes superficies (blanco, plata, oro) proporcionan niveles variables de brillo y calor.
* flash (luz de velocidad o estroboscópica): Se puede usar directamente (a menudo suavizado con un difusor) o rebotar en una superficie para crear un relleno más suave y natural.
* Luz continua (paneles LED, lámparas): Proporcione una iluminación constante, lo que facilita ver el efecto en tiempo real.
* Luz natural: La luz solar reflejada de edificios, nubes o incluso sombra abierta puede actuar como luz de relleno.
3. Cómo colocar la luz de relleno
* En general, coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave. Esto ayuda incluso a la iluminación en todo el tema.
* ligeramente a un lado: Posicionar un poco la luz de relleno al lado del sujeto puede crear un aspecto más natural que una posición opuesta directa.
* debajo del sujeto: A veces, una luz de relleno ubicada debajo del sujeto puede ser útil, especialmente en situaciones en las que desea alegrar la parte inferior de una cara (evitando el efecto de la "película de monstruos" de la iluminación ascendente!).
4. Control de intensidad de luz de relleno (potencia)
* Distancia: Mover la luz de relleno más cerca del sujeto aumenta su intensidad; Moverlo más lejos disminuye la intensidad. Esto es especialmente importante con los reflectores.
* ángulo: Ajustar el ángulo del reflector o la fuente de luz cambia la cantidad de luz que golpea el sujeto.
* Configuración de alimentación (flash/strobe): Para flash o estribas, ajuste la salida de potencia. Comience bajo y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* difusores: Coloque un difusor entre la luz de relleno y el sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
5. Relaciones:medir el impacto de la luz de relleno
* La * relación de iluminación * describe la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Esta relación determina el contraste general de su imagen.
* 1:1 relación (sin sombra): La luz clave y la luz de relleno son iguales en intensidad. Esto da como resultado una imagen plana y sin sombras. Generalmente no es deseable a menos que se pretenda un aspecto estilístico muy específico.
* 2:1 relación (sombras sutiles): La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Crea sombras sutiles y un aspecto más natural.
* 4:1 relación (sombras moderadas): La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Crea sombras más definidas, agregando dimensión.
* 8:1 relación (sombras dramáticas): La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Crea sombras fuertes y un estado de ánimo dramático.
* Cómo determinar la relación: Puede usar un medidor de luz para medir con precisión la intensidad de la luz clave y llenar la luz. Sin embargo, con la práctica, aprenderá a juzgar la proporción visualmente.
6. Ejemplos y escenarios
* Retratos al aire libre: En un día soleado, use un reflector para rebotar la luz del sol de nuevo en la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Retratos interiores: Use una luz de velocidad o una luz estroboscópica como una luz clave y rebote del techo o la pared. Luego, use un reflector para agregar un poco de luz de relleno y suavizar las sombras.
* Fotografía del producto: Use dos luces, una como luz clave y otra como luz de relleno, para crear una iluminación uniforme sin sombras para exhibir los detalles del producto.
* fotografía macro: En la fotografía macro, incluso las sombras leves pueden distraer mucho. Use un flash de anillo o un panel LED pequeño como luz de relleno para iluminar el sujeto de manera uniforme.
7. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: El objetivo de llenar la luz es mejorar, no la superación. Evite usar demasiada luz de relleno, lo que puede hacer que la imagen se vea plana y antinatural.
* Presta atención a la temperatura del color: Asegúrese de que su fuente de luz de relleno coincida con la temperatura de color de su luz clave. Las temperaturas de color no coincidentes pueden crear moldes de colores no deseados. Use geles en su flash o ajuste la configuración de balance de blancos en su cámara.
* Experimento: Practique el uso de diferentes fuentes y posiciones de luz de relleno para ver qué funciona mejor para su tema y estilo.
* Comience con luz natural: Antes de recurrir al relleno artificial, considere reposicionar su tema o usted mismo para aprovechar la luz natural disponible.
* Use un histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando los reflejos (sobreexposición) o las sombras de bloqueo (subexposición). Light Light ayuda a expandir el rango dinámico de su imagen.
* postprocesamiento: Si bien Fill Light se logra mejor en la cámara, también puede usar el software de edición para levantar las sombras y reducir el contraste. Sin embargo, la luz en la cámara a menudo produce mejores resultados con más detalles de aspecto natural.
En resumen, dominar la luz de relleno es esencial para crear fotografías bien iluminadas, equilibradas y visualmente atractivas. Experimente con diferentes técnicas y herramientas para encontrar la solución de luz de relleno perfecta para sus necesidades específicas.