¿Qué es buena luz para los retratos?
La buena luz para los retratos es ligero que:
* es halagador: Mejora las características de su sujeto, minimiza los defectos y crea una estética general agradable.
* tiene dirección y forma: Esculta la cara, define contornos y agrega dimensión.
* es la intensidad correcta: No es demasiado duro (causando reflejos de entrecerrares y volar) y no demasiado tenue (lo que resulta en imágenes ruidosas o planas).
* complementa el estado de ánimo: La calidad y el color de la luz deberían alinearse con la historia que desea contar.
* es controlable (hasta cierto punto): Puede dar forma y modificarlo para lograr el efecto deseado.
Esencialmente, "buena luz" es el tipo de luz que te ayuda a crear la imagen que imaginas. Es subjetivo y depende de su estilo y las características del sujeto, pero hay algunos principios generales.
Tipos de luz y sus efectos en los retratos:
Aquí hay un desglose de diferentes tipos de luz y su impacto:
* luz suave:
* Características: Difundido, par y gentil. Crea sombras sutiles y tonos de piel lisos.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, grandes softboxes, difusores.
* Efecto: Halagador, indulgente y a menudo utilizado para retratos de belleza, disparos en la cabeza y retratos de niños. Minimiza las arrugas y las imperfecciones.
* Luz dura:
* Características: Directo, enfocado y crea fuertes sombras y reflejos.
* Fuentes: Luz solar directa, flash desnudo.
* Efecto: Dramático, vanguardista y puede enfatizar la textura. No siempre es el más halagador, ya que puede acentuar las imperfecciones. Use con moderación y creativa.
* luz dorada (amanecer/atardecer):
* Características: Cálido, suave y direccional. Crea un hermoso brillo dorado.
* Fuentes: El sol durante la primera y última hora de la luz del día.
* Efecto: Soñador, romántico y halagador. Perfecto para retratos al aire libre.
* Sombra abierta:
* Características: La luz solar indirecta reflejada desde una superficie grande, creando iluminación suave y uniforme.
* Fuentes: Áreas sombreadas cerca de edificios, árboles u otras estructuras.
* Efecto: Halagador, consistente y fácil de trabajar. Te permite disparar al aire libre sin sombras duras.
* Backlight:
* Características: Fuente de luz detrás del tema, creando una luz de borde o silueta.
* Fuentes: The Sun, una estroboscópica de estudio colocada detrás del tema.
* Efecto: Dramático, etéreo y puede separar el sujeto del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la subexposición.
* Luz lateral:
* Características: Fuente de luz que proviene del lado del sujeto.
* Fuentes: Luz de la ventana, una estroboscópica colocada hacia un lado.
* Efecto: Crea profundidad y dimensión, enfatizando las características y texturas faciales. Puede ser dramático y artístico.
* Iluminación Rembrandt:
* Características: Un patrón clásico de iluminación de retrato caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Fuentes: Logrado con una sola fuente de luz ligeramente a un lado y por encima del sujeto.
* Efecto: Dramático y halagador, agregando profundidad y dimensión a la cara.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía para usar diferentes tipos de luz para crear retratos impresionantes:
1. Identifique la fuente de luz:
* Al aire libre: Preste atención a la posición del sol, las nubes y el entorno circundante (edificios, árboles).
* en el interior: Observe ventanas, lámparas y otras fuentes de luz artificial.
* Studio: Comprenda la ubicación, la potencia y los modificadores utilizados en las luces de su estudio.
2. Coloque su tema:
* ángulo a la luz: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo la luz da forma a la cara.
* Evite la luz solar directa: A menos que vaya por un efecto específico de luz dura, la luz solar directa generalmente crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Utilice la sombra: Encuentre la sombra abierta o use un scrim para difundir la luz solar hostil.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo complementa el tema y no distraiga del retrato.
3. Modificar la luz:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Suavizar la luz dura y crear una iluminación más uniforme. Use un SCRIM o un Softbox grande.
* Flags (telas negras): Bloquee la luz de ciertas áreas, creando sombras más profundas y agregando contraste.
* cuadrículas/snoots: Enfoque la luz en un área más pequeña, creando un efecto de atención.
4. Controle la exposición:
* Medición: Use el medidor de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Preste atención a resaltar el recorte y los detalles de la sombra.
* Compensación de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Dispara en Raw: Captura más información y permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Comprensión de los patrones de iluminación:
* Práctica: Experimente con diferentes patrones de iluminación como Rembrandt, Loop, Butterfly e Iluminación dividida. Aprenda a colocar la fuente de luz y su sujeto para lograr estos efectos.
* Observe: Estudie retratos que admira y analiza la iluminación. Intenta recrear efectos similares.
6. Iluminación artificial (estudio o luz de velocidad):
* Los modificadores son clave: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza son esenciales para dar forma a la luz artificial.
* Configuración de potencia: Comience con baja potencia y aumente gradualmente hasta alcanzar la exposición deseada.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia para evaluar la iluminación y hacer ajustes.
* Flash fuera de cámara: El uso de su flash fuera de cámara le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Use disparadores para comunicarse con su flash.
7. Temperatura del color:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto para garantizar colores precisos. Use la escala Kelvin o presets para diferentes condiciones de iluminación.
* cálida vs. luz fría: La luz cálida (Kelvin inferior) a menudo es halagadora para los tonos de piel, mientras que la luz fría (Kelvin más alta) puede usarse para efectos dramáticos o artísticos.
8. Postprocesamiento:
* Ajustes menores: Use el software de edición para refinar la exposición, el contraste y el color de sus retratos.
* retoque: Retire sutilmente las imperfecciones y los tonos de piel suaves.
* No excedas: El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear una imagen completamente artificial.
En resumen:
Mastering Light es crucial para crear retratos impresionantes. Al comprender los diferentes tipos de luz, cómo modificarlos y cómo colocar su sujeto, puede crear imágenes que sean halagadoras y visualmente atractivas. Experimente, practique y preste atención a la luz que lo rodea:cuanto más observe y aprenda, mejor será para usar la luz para crear hermosos retratos.