i. Comprender los desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras, reflejos de explotación y un aspecto antinatural.
* Características aplastadas: El flash en la cámara a menudo aplana las características faciales y elimina la dimensión.
* Red-Eye: Esto ocurre cuando el flash refleja la retina del sujeto.
* Fondo blanco (si está señalando una fuente de luz distante): La configuración de la cámara está orientada a la oscuridad, por lo que si la fuente de luz está lejos, el sujeto y el fondo se verán blancos como resultado.
ii. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier cámara DSLR, sin espejo o compacta avanzada con una zapatilla caliente para un flash externo funcionará.
* Flash externo (Speedlight): Esto es crucial para un mejor control. Busque uno con la medición TTL (a través de la lente) y la configuración de potencia manual. Godox, Profoto, Canon, Nikon y Sony son marcas de buena reputación.
* difusor flash: Suaviza la luz del flash. Las opciones incluyen:
* Bouncers: Redirige la luz hacia un techo o pared.
* softboxes (pequeño): Encerra la cabeza del flash para difundir la luz.
* difusores de domo: Extienda la luz de manera más uniforme.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash fuera de la cámara.
* disparador flash fuera de cámara (opcional): Los desencadenantes inalámbricos le permiten controlar el flash de forma remota. Godox XPro y Profoto Connect son buenas opciones.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Geles coloreados (opcionales): Para agregar color creativo a su iluminación.
* trípode (recomendado): Especialmente si estás usando velocidades de obturación lenta.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* manual (m): Ofrece el mayor control sobre la exposición.
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador.
* Aperture:
* f/2.8 a f/5.6: Buen punto de partida para retratos, proporcionando una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo. Ajuste en función de cuánto de los antecedentes desea en foco.
* Velocidad de obturación:
* 1/60 a 1/200th de un segundo: Un punto de partida; Ajuste para controlar la luz ambiental. Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz ambiental en la escena, pero pueden causar desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250). Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede causar bandas.
* ISO:
* ISO 100 a ISO 800: Comience bajo para minimizar el ruido. Aumente según sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Auto: Puede funcionar bien, pero a veces produce resultados inconsistentes.
* tungsteno/incandescente: A menudo una buena opción para la cálida luz ambiental.
* flash: Use si el flash es su fuente de luz principal.
* Custom: La mejor opción para un control de color preciso, especialmente si está disparando en un entorno de iluminación complejo.
* Modo de enfoque:
* Autococus de un solo punto (AF-S): Uso para temas estacionarios.
* Autococus continuo (AF-C): Uso para mudarse de sujetos.
iv. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Un buen punto de partida, pero puede requerir ajustes de compensación de exposición.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Proporciona los resultados más consistentes una vez que lo marque.
* Flash Power:
* ttl: Comience con 0 compensación de exposición y ajuste según sea necesario (+/-).
* Manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: (Menos deseable, pero a veces inevitable)
* Flash directo: Evite usar flash directo siempre que sea posible. Es duro y poco halagador.
* inclina el flash: Incline la cabeza del flash hacia arriba para rebotar la luz de un techo o pared (si está disponible). Esto suaviza la luz y crea resultados de aspecto más natural. Si está al aire libre, apunte a la cabeza flash directa pero usa un difusor.
* Flash fuera de cámara: (Mejor opción)
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto para una iluminación más dramática.
* Fumiring la luz: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto para que el borde del haz de luz caiga sobre ellos. Esto crea una luz más suave y más agradable.
* Iluminación de borde: Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Duración flash: Esto afecta el desenfoque de movimiento. Duraciones de flash más cortas (configuración de mayor potencia) Congele el movimiento de manera más efectiva.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara con flash. Útil para dominar la luz ambiental en situaciones brillantes, pero reduce la potencia de destello y el rango. Solo use cuando sea necesario.
* Cortina trasera Sync: El flash dispara al final de la exposición. Puede crear interesantes efectos de desenfoque de movimiento.
V. Balancing Flash con luz ambiental:
* Propósito: El objetivo es hacer que el flash se vea natural y no abrumador.
* Luz ambiental primero: Comience configurando la configuración de su cámara para capturar la luz ambiental como lo desea. Ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO para obtener una exposición agradable del fondo.
* Agregar flash: Luego, introduzca el flash para iluminar el sujeto. Ajuste la alimentación de flash para lograr el equilibrio deseado.
* Velocidad de obturación y luz ambiental: Recuerde que la velocidad del obturador controla principalmente el brillo de la luz ambiental, mientras que la potencia flash controla el brillo del sujeto.
* "arrastre el obturador": Usando una velocidad de obturación más lenta para sacar más luz ambiental mientras usa flash para congelar el tema. Puede crear un sentido de movimiento y atmósfera. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
vi. Guía paso a paso:
1. Ubicación y composición: Elija su ubicación y componga su disparo. Considere los antecedentes y cómo desea que aparezca.
2. Configuración de luz ambiental: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer el fondo según lo desee.
3. Colocación de flash: Coloque su flash. Fuera de cámara es ideal, pero el flash rebotado en la cámara puede funcionar en algunas situaciones.
4. Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32 en modo manual, o 0 compensación de exposición en TTL).
5. Tome una prueba de prueba: Revisa la imagen.
6. Ajuste la alimentación de flash: Aumente o disminuya la potencia de flash según sea necesario para lograr el equilibrio deseado entre el sujeto y el fondo.
7. Tune fino: Haga pequeños ajustes a su apertura, velocidad de obturación, ISO y flash de energía hasta que obtenga la exposición perfecta.
8. Enfoque y dispara: Concéntrese en su tema y tome el tiro final.
vii. Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, configuración de alimentación y modificadores para ver qué funciona mejor para su estilo.
* Presta atención a las sombras: Busque sombras duras e intente suavizarlas usando un difusor, rebotando el flash o usando un reflector.
* Mira para el ojo rojo: Use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara o flash, o solicite a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la lente. Mejor aún, evite el flash directo en la cámara.
* Corrección de color: Si el flash y la luz ambiental tienen diferentes temperaturas de color, use geles de colores para que coincidan con ellos o cree un efecto creativo.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y los colores en sus imágenes.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras.
* Mira tus histogramas. Asegúrese de que no se estallan por completo los valores.
* Use la medición de manchas :Esto es esencial para asegurarse de que la exposición que planea capturar es la que está obteniendo.
viii. Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Escenario 1:Retrato en una calle de la ciudad con farolas
* Modo de cámara: Manual
* Aperture: f/2.8
* Velocidad de obturación: 1/60
* ISO: 400
* flash: Fuera de cámara, ligeramente a un lado, con un pequeño softbox. Poder manual en 1/8.
* Objetivo: Capture el cálido brillo de las farolas mientras ilumina el sujeto con una luz suave y halagadora.
* Escenario 2:Retrato en un parque oscuro con una fuente de luz distante
* Modo de cámara: Manual
* Aperture: f/4
* Velocidad de obturación: 1/30 (requerido trípode)
* ISO: 800
* flash: En la cámara, inclinado para rebotar en los árboles cercanos. Modo TTL con +1 compensación de exposición. Use un difusor flash.
* Objetivo: Saque algunos de los antecedentes mientras ilumina el tema. Asegúrese de que no parezcan demasiado blancos.
Al dominar estas técnicas, puede usar con confianza Flash para crear retratos nocturnos impresionantes y memorables. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y equipo individual.