¿Qué es "buena luz" en la fotografía?
La "buena luz" en la fotografía no se trata solo de brillo; Se trata de una combinación de cualidades que hacen que un tema se vea halagador, interesante y evocador. Aquí hay un desglose:
* Calidad: La calidad de la luz se refiere a lo dura o suave que es.
* luz suave: La luz suave se difunde, gentil y crea sombras sutiles con transiciones graduales. Minimiza las arrugas y las imperfecciones, por lo que es muy halagador para los retratos. Piense en un día nublado, sombra abierta o luz filtrada a través de un difusor.
* Luz dura: La luz dura es directa, intensa y crea sombras fuertes y bien definidas. Puede enfatizar texturas y detalles, pero también puede ser implacable y poco halagador si no se usa cuidadosamente. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* Dirección: La dirección de la fuente de luz en relación con su sujeto y cámara tiene un gran impacto en el estado de ánimo y el aspecto de su foto.
* Luz frontal: La luz que brilla directamente en la cara del sujeto puede aplanar las características y eliminar las sombras. Si bien a veces se desea para un aspecto muy limpio, a menudo carece de dimensión.
* Luz lateral: La luz que proviene del lado crea sombras en un lado de la cara, agregando profundidad y resaltando la textura. Puede ser dramático e interesante.
* Backlight: La luz que viene de detrás del sujeto puede crear un efecto de halo a su alrededor, separándolos del fondo. Puede ser muy hermoso, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* Luz superior: La luz que proviene directamente sobre el sujeto (como el sol del mediodía) puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, que generalmente no es halagador.
* intensidad: El brillo de la luz. Muy poca luz y tu foto está subexpuesta (demasiado oscura). Demasiada luz y tu foto está sobreexpuesta (demasiado brillante). Desea que la cantidad correcta de luz exponga adecuadamente su tema. La intensidad también afecta cuán dura o suave aparece la luz. La luz solar directa brillante es mucho más dura que la luz solar suave y filtrada.
* Color: La temperatura de color de la luz se mide en Kelvin (k).
* luz cálida: Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) producen luz cálida, amarilla/naranja, a menudo asociada con puestas de sol, bombillas incandescentes y ambientes acogedores.
* Luz fría: Los valores más altos de Kelvin (por ejemplo, 6500k) producen luz fría y azulada, a menudo asociada con cielos nublados, luces fluorescentes y una sensación limpia y moderna.
* luz neutral: Alrededor de 5500k se considera "a luz del día equilibrado" y produce un color más neutral.
* uniformes: La luz es incluso cuando es similar en todo el tema. Este es a menudo el objetivo de la fotografía de retratos, pero no siempre. Es posible que desee que la luz sea desigual para resaltar diferentes aspectos del tema.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay un desglose de diferentes escenarios de iluminación y cómo usarlos para su ventaja:
1. Días nublados/sombra abierta:
* Lo bueno: Esto a menudo se considera iluminación de retratos * ideal *. Las nubes actúan como un difusor gigante, creando una luz suave y uniforme que minimiza las sombras y las imperfecciones. La sombra abierta (sombra proporcionada por un edificio o objeto grande, pero abierto al cielo) proporciona un efecto similar.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto frente al cielo abierto (o el área abierta a la sombra).
* Ajuste la configuración de su exposición para asegurarse de que su cara esté correctamente iluminada. Es posible que deba sobreexponer un poco.
* Considere usar un reflector para rebotar la luz en la cara y alegrar los ojos.
2. Hora dorada (temprano en la mañana/tarde):
* Lo bueno: El sol está bajo en el cielo, produciendo una luz cálida y suave que es increíblemente halagador. El ángulo de la luz crea hermosas sombras y reflejos.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto para que la luz provenga del lado o ligeramente detrás de ellos (luz de fondo).
* Tenga en cuenta el bengala de lentes. Use una campana de lente o colóquelo para que el sol no esté directamente golpeando la lente.
* Experimente con siluetas exponiendo el cielo brillante y dejando que su sujeto caiga en la sombra.
* Use un reflector para rebotar la luz de nuevo en la cara al retroceso
3. luz solar directa:
* El desafío: La luz solar directa puede ser muy dura y crear sombras poco halagadoras. Generalmente es la luz * menos * deseable para los retratos.
* Cómo (intentar) usarlo:
* Evite disparar a la luz solar directa si es posible. Esta es tu mejor opción.
* Encuentra la sombra abierta: Busque áreas donde se bloquee el sol pero la luz aún es brillante.
* Use un difusor: Un difusor (una pantalla translúcida) suavizará la dura luz solar.
* retroiluminación estratégicamente: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una luz de borde. Deberá usar Fill Flash o un reflector para alegrar su rostro.
* Abraza el drama (cuidadosamente): A veces, la luz dura se puede usar intencionalmente para retratos dramáticos, pero requiere una postura y comprensión cuidadosa de las sombras. Evite permitir que la luz dura golpee directamente la cara, especialmente en la nariz o alrededor de los ojos.
4. Luz interior (luz natural de las ventanas):
* Lo bueno: La luz natural de las ventanas puede ser hermosa, especialmente si se difunde por cortinas o persianas.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto cerca de una ventana, pero no directamente a la luz del sol que se transmite a través de él (a menos que se difunda).
* Experimente con diferentes ángulos en la ventana. La iluminación lateral puede ser muy dramática.
* Use reflectores para rebotar la luz y completar las sombras.
* Tenga en cuenta el color de la ventana (por ejemplo, un elenco azulado en un día nublado). Es posible que deba ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Luz artificial (Flash/Studio Lighting):
* El control: La iluminación artificial le brinda el mayor control sobre la calidad, la dirección y la intensidad de la luz.
* Cómo usarlo:
* Aprenda los conceptos básicos: Comience con una fuente de luz y aprenda cómo afecta a su tema.
* Use modificadores: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza se usan para suavizar y dar forma a la luz de su flash.
* Experimente con múltiples luces: Agregue una luz de relleno para iluminar sombras, una luz de cabello para separar el sujeto del fondo, etc.
* Comprender las relaciones de luz: Aprenda a controlar el brillo relativo de diferentes fuentes de luz para crear diferentes efectos.
Consejos clave para trabajar con luz:
* Observe la luz: Antes de tomar una foto, tómese un momento para observar la luz y cómo afecta a su tema. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
* Mueve tu sujeto: No tengas miedo de mover tu sujeto para encontrar la luz más halagadora. Incluso un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta simple y económica que se puede usar para recuperar la luz en la cara de su sujeto, iluminar sombras y agregar reflumbres a los ojos.
* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (como Adobe Lightroom o Capture One) para ajustar la luz y el color en sus fotos.
* Práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar y experimentar. Tome muchas fotos y vea cómo las diferentes condiciones de iluminación afectan sus resultados.
En resumen, la "buena luz" para el retrato es una luz halagadora, interesante y ayuda a transmitir el estado de ánimo deseado. Al comprender las cualidades de la luz y cómo manipularla, puede crear retratos hermosos y convincentes.