i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* ¿Qué es "Moody"? En retrato, "Moody" generalmente se refiere a imágenes con:
* Clave inferior: Dominado por tonos más oscuros.
* Contraste fuerte: Diferencia notable entre reflejos y sombras.
* Luz direccional: Una dirección clara desde la cual se acerca la luz, creando sombras definidas.
* énfasis emocional: La iluminación ayuda a transmitir una emoción específica:tristeza, intensidad, misterio, etc.
* Paleta de colores limitada (a menudo): Si bien no siempre, los retratos malhumorados a menudo usan colores desaturados, monocromo (blanco y negro) o una gama limitada de colores.
ii. Consideraciones de equipo
* Dos luces LED:
* potencia/brillo: No necesariamente necesita LED súper potentes. Algo en el rango de 50-150 vatios por luz a menudo es suficiente, especialmente para los primeros planos. La clave es tener control de atenuación. Más potencia solo te da más flexibilidad.
* Control de temperatura de color: Esto es *esencial *. Ser capaz de ajustar el color de la luz del cálido (amarillento) a enfriar (azulado) permite un control creativo y ayuda a equilibrar con luz ambiental. Busque LED con un rango de Kelvin (K) de al menos 3200K-5600K (tungsteno a la luz del día).
* cri (índice de renderizado de color): Apunte a un CRI de 90 o más. Esto asegura que las luces rinden los colores con precisión.
* Light Stands: Los soportes resistentes son cruciales.
* Fuentes de potencia: Asegúrese de tener suficientes salidas de alimentación o baterías para ejecutar ambas luces.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y controlan la luz.
* Softboxes: Crea una luz más suave y difusa. Genial para la piel halagadora. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Otra opción para ablandar la luz, generalmente más asequible que los softboxes. Los paraguas de brote crean una extensión de luz más amplia, mientras que los paraguas reflectantes son más direccionales.
* cuadrículas: Adjuntar a softboxes o reflectores para reducir el haz de luz y evitar derrames. Bueno para controlar dónde cae la luz.
* Puertas de granero: Similar a las cuadrículas, pero con "puertas" ajustables para dar forma a la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Bueno para resaltar áreas específicas.
* V-Flats/Flags (opcional): Grandes tablas en blanco o negro utilizados para bloquear o reflejar la luz. Esencial para ajustar las sombras. Los v-flats negros son excelentes para crear una sombra más de humor. Los V-Flats blancos se pueden usar para un rebote sutil.
* Cámara:
* dslr o espejo: El control manual completo es esencial.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero puede trabajar con otras distancias focales dependiendo de la perspectiva deseada. Las lentes más rápidas (apertura más grande como f/1.8, f/2.8) son útiles para la profundidad de campo poco profunda y dejando entrar más luz.
* Otros elementos esenciales:
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Para medición de luz precisa. Un medidor de luz portátil es el mejor, pero se puede usar el medidor incorporado de su cámara.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
iii. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay varias técnicas que puede usar, combinando las dos luces LED:
* 1. Iluminación de llave y relleno (clásico, pero efectivo):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada ligeramente hacia un lado del sujeto y a menudo en ángulo hacia abajo. Esto crea las sombras y reflejos dominantes.
* Luz de relleno: Posicionado en el lado opuesto de la luz clave, utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Debería ser * mucho * más tenue que la luz clave (a menudo 1-2 se detiene más oscuro).
* Relación: La diferencia en el brillo entre la llave y la luz de relleno es crucial para el estado de ánimo.
* Relación baja (por ejemplo, 2:1 o 3:1): Sombras más suaves, menos dramáticas. Bueno para un aspecto un poco malhumorado pero aún halagador.
* Relación alta (por ejemplo, 4:1, 8:1 o superior): Sombras más fuertes, muy dramáticas y malhumoradas. La luz de relleno puede ser casi invisible.
* Modificadores: Use softboxes o paraguas en ambas luces para suavizar la luz. Se pueden usar puertas o cuadrículas de granero en la luz clave para controlar el derrame y dar forma a la luz.
* 2. Iluminación Rembrandt:
* Colocación: La luz clave se coloca alta y hacia un lado, de modo que aparece un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla opuesta a la luz de la llave.
* Luz de relleno: Una luz de relleno muy sutil a menudo se usa en el lado opuesto para suavizar ligeramente las sombras, o a veces no hay luz de relleno para un aspecto muy dramático.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y evocador.
* 3. Iluminación lateral (también conocido como "Lighting de borde"):
* Colocación: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, creando un fuerte resaltar en un lado de la cara y sombras profundas en el otro.
* Segunda luz (opcional): Una segunda luz muy tenue se puede colocar en el lado opuesto como un relleno sutil, o simplemente usar un reflector para volver a rebotar algo de luz.
* estado de ánimo: Crea un aspecto misterioso y dramático. A menudo se usa para enfatizar la textura y la forma.
* 4. Backlighting (iluminación de borde):
* Colocación: Coloque una o ambas luces detrás del sujeto, apuntándolas hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Luz frontal (opcional): Se puede usar una luz o reflector muy tenue en el frente para proporcionar una iluminación mínima a la cara.
* estado de ánimo: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Funciona mejor con un fondo oscuro. Es difícil exponer adecuadamente el frente de la cara con retroiluminación.
* 5. Iluminación dividida:
* Colocación: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, de modo que la mitad de su cara está encendida y la otra mitad está en la sombra.
* Segunda luz: Por lo general, omitido para crear un marcado contraste.
* estado de ánimo: Muy dramático e intenso.
* 6. Iluminación de mariposa (para una sensación más glamorosa y ligeramente malhumorada):
* Colocación: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Luz de relleno: Se coloca un reflector o una luz de segundo muy tenue debajo del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
* estado de ánimo: Crea un aspecto halagador y algo dramático.
iv. Pasos para capturar retratos de mal humor
1. Planificación:
* Visualizar: Antes de configurar algo, piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Qué emoción estás tratando de transmitir?
* sujeto: Considere las características y personalidad de su sujeto. Algunos estilos de iluminación funcionan mejor que otros dependiendo de la forma de la cara y el aspecto que desea lograr.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el estado de ánimo. Los fondos oscuros y texturizados a menudo funcionan bien. Considere usar un telón de fondo de papel perfecto.
* Armario: La ropa oscura puede mejorar el mal humor.
2. Configuración:
* Posicione el sujeto: Coloque su sujeto frente a los antecedentes elegidos.
* Coloque la luz clave: Comience con la luz clave. Experimente con diferentes ángulos y alturas.
* Agregue la luz de relleno (o reflector): Ajuste la intensidad de la luz de relleno para controlar las sombras. Recuerde, una relación más alta (más diferencia en el brillo) crea un aspecto más de humor.
* Modificadores: Adjunte los modificadores elegidos a las luces (softboxes, cuadrículas, etc.).
* Luz de cabello (opcional): Si desea agregar algo de separación entre el sujeto y el fondo, se puede usar una tercera luz como luz del cabello, colocada detrás del sujeto y dirigida a su cabello.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con sus luces LED (generalmente 1/125 o 1/200th de segundo). Las luces LED no suelen tener problemas de sincronización como flashes, pero evite ir demasiado rápido, ya que podría causar problemas de bandas en algunos LED de baja calidad.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si no está recibiendo suficiente luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Use una tarjeta gris para obtener un equilibrio de blancos preciso.
* Medición: Use el medidor de luz de su cámara para obtener un punto de partida para su exposición, pero no tenga miedo de ajustarlo para lograr el estado de ánimo que desee. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo mejorará el mal humor.
4. disparando:
* tomas de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que logre el aspecto deseado.
* posando: Guíe a su sujeto con sus poses. Anímelos a conectarse con la cámara y transmitir la emoción que apunta. Las expresiones faciales y el lenguaje corporal son clave. Los cambios sutiles en la posición de la cabeza pueden cambiar drásticamente la luz y las sombras de la cara.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que el sujeto se vea más poderoso.
5. Postprocesamiento:
* RAW: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición, el contraste y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Desaturar los colores o usar una paleta de colores específica puede mejorar el mal humor.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe: Estudie la iluminación en otros retratos de mal humor para obtener inspiración. Presta atención a la dirección de la luz, las sombras y el estado de ánimo general.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Comunicación: Comuníquese con su tema y guíelos para lograr el aspecto deseado.
* Mire el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para un retrato de mal humor, generalmente verá más tonos en el lado izquierdo del histograma (que representa tonos más oscuros). Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en las sombras o reflejos.
* sutil es clave: Especialmente con la luz de relleno. Demasiada luz de relleno puede matar el estado de ánimo.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. El enfoque agudo en los ojos es fundamental para transmitir la emoción.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y prestar atención a los detalles, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!