i. Planificación y consideraciones previas al tiroteo:
* estado de ánimo y historia: Decide el estado de ánimo que quieres evocar. ¿Es melancólico, misterioso, poderoso o sensual? Esto dictará sus relaciones de iluminación y opciones de color.
* Temperatura de color: Considere la temperatura de color de sus LED. Los tonos más cálidos (alrededor de 2700k-3200k) pueden sentirse acogedores e íntimos, mientras que los tonos más fríos (alrededor de 5000k-6500k) pueden sentirse marcados y clínicos. Mezclar temperaturas puede agregar una complejidad interesante.
* Sujeto y armario: ¿Cómo interactuará la iluminación con el tono de piel, el cabello y la ropa de su sujeto? La ropa oscura absorbe la luz, mientras que la ropa de luz lo refleja. Planificar en consecuencia.
* Antecedentes: Un fondo oscuro mejora el mal humor al permitir que el sujeto establezca. Considere una pared negra o gris oscuro, o simplemente asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos de las luces para caer en la sombra.
* Configuración de la cámara: Esté preparado para disparar a una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Ajuste su ISO para mantener una buena exposición sin introducir demasiado ruido. Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Difusión: Tener materiales de difusión (softboxes, paraguas, paneles de difusión) es crucial para suavizar la dureza de las luces LED y crear un aspecto más halagador.
ii. Los conceptos básicos de configuración de dos luces:
La idea fundamental es usar una luz como su luz de tecla (la principal fuente de iluminación) y la otra como A Light Light (para suavizar las sombras). La relación entre la llave y las luces de relleno determina el contraste y el estado de ánimo.
Aquí hay configuraciones comunes:
1. Luz de llave y luz de relleno:
* Luz de llave: Colocada ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto (45 grados es un buen punto de partida). Esto creará sombras y forma.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, de menor potencia y/o más lejos que la luz clave. Su propósito es completar las sombras creadas por la luz clave, pero * no * eliminarlas por completo. Una mayor diferencia en el poder crea un aspecto más de mal humor y más contrastado.
* Relación: Experimente con la relación de potencia. Una relación 2:1 (luz clave dos veces más brillante que la luz de relleno) es un buen punto de partida para un retrato más sutil y ligeramente malhumorado. Una relación 4:1 u 8:1 producirá sombras mucho más fuertes y un efecto más dramático. Puede medir esto con un medidor de luz, o simplemente ajustar a los ojos.
2. Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esta es la firma de la iluminación Rembrandt.
* Luz de relleno (opcional): Si es necesario, se puede colocar una luz de relleno muy sutil en el lado opuesto para levantar las sombras solo un toque. En un Rembrandt realmente malhumorado, la luz de relleno puede omitirse por completo, dejando el lado sombrío muy oscuro.
3. Luz de borde o luz del cabello:
* Luz de llave: Posicionado como la fuente principal, ligeramente hacia el costado y el frente.
* Luz de borde/luz del cabello: Colocado detrás y al lado del sujeto, dirigido a su cabeza y hombros. Esto crea un contorno sutil de la luz, que los separa del fondo. Use un LED más pequeño y más enfocado para este propósito. Esto es ideal para el cabello oscuro contra un fondo oscuro.
4. Backlight and Key Light:
* Backlight: Colocado detrás y por encima del sujeto, en ángulo hacia su cabeza/hombros. Esto creará un efecto de halo alrededor del tema, destacando su forma y separándolos del fondo.
* Luz de llave: Colocado frente al sujeto, pero a un lado.
5. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, de modo que la mitad de su cara está iluminada y la otra mitad está en la sombra.
* Luz de relleno: Esto es opcional y a menudo se omite para un estado de ánimo extremo. Si se usa, debe ser muy tenue.
iii. Pasos y técnicas detalladas:
1. Posicionamiento de la luz clave:
* Comience con la luz clave. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo la luz y las sombras caen en la cara de su sujeto. Presta atención a:
* Altura: La colocación más alta crea sombras más fuertes debajo de los ojos y la nariz. La ubicación inferior suaviza estas sombras.
* Distancia: La ubicación más cercana hace que la luz sea más intensa y crea sombras más duras. Una mayor colocación hace que la luz sea más suave y más difusa.
* ángulo: Mover la luz clave hacia el lado crea sombras más dramáticas en un lado de la cara.
2. Agregar la luz de relleno:
* Una vez que esté contento con la luz de la llave, presente la luz de relleno.
* Comience con él muy bajo en potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de detalles de sombra. El objetivo es suavizar las sombras, no eliminarlas por completo.
* Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz LED para el relleno. Los reflectores son económicos y rebotan la luz de su luz clave, creando un relleno de aspecto muy natural.
3. Control de derrame:
* Las luces LED pueden derramar luz sobre el fondo u otras áreas que no desea iluminar. Use banderas (tela negra o espuma) para bloquear la luz y controlar donde cae.
4. Modificación de la luz:
* Softboxes: Adjunte un softbox a sus luces LED para crear una luz más suave y más favorecedora. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* Umbrellas: Los paraguas son otra buena opción para suavizar la luz. Los paraguas de brote suavizan la luz más que paraguas reflectantes.
* scrims (paneles de difusión): Coloque un panel de difusión entre la luz y su sujeto para suavizar la luz.
* geles: Use geles de colores para agregar un toque de color a su iluminación. Un gel azul puede crear un aspecto cinematográfico fresco, mientras que un gel naranja puede agregar calor. Sea sutil con geles para retratos de mal humor; Un poco hace mucho.
5. Medición (opcional):
* Use un medidor de luz para medir con precisión la salida de luz de cada luz LED. Esto lo ayudará a lograr la relación de iluminación deseada. La mayoría de las cámaras modernas también tienen medición de manchas que también ayuda mucho.
6. La experimentación es clave:
* No hay una sola forma "correcta" de encender un retrato de mal humor. Experimente con diferentes posiciones, niveles de potencia y modificadores hasta que encuentre una apariencia que ame.
7. Posación y expresión:
* Posar y la expresión facial son cruciales para crear un retrato de mal humor. Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada. Anímalos a usar sus ojos para comunicarse. Busque gestos y expresiones sutiles que agregan profundidad y carácter.
8. Postprocesamiento:
* Mejore el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y el color. Considere agregar una viñeta para llamar la atención sobre el tema.
Consejos para retratos de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad, dimensión y una sensación de misterio.
* menos es a menudo más: Comience con una configuración de iluminación simple y agregue gradualmente más luces o modificadores según sea necesario.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Un capricho (un pequeño reflejo de luz en los ojos) puede agregar vida y brillo.
* Observe la luz natural: Estudie cómo la luz natural cae sobre las caras en diferentes momentos del día. Esto lo ayudará a comprender cómo recrear esos efectos con iluminación artificial.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la iluminación de retratos de mal humor.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato melancólico.
1. Configuración: Usa un fondo oscuro. Coloque su luz llave ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto, con un softbox conectado. Coloque una luz de relleno en el lado opuesto, mucho más bajo en potencia.
2. Relación de iluminación: Apunte a una relación 4:1 u 8:1 entre la llave y las luces de relleno.
3. Temperatura de color: Use una temperatura de color ligeramente más cálida para la luz clave (por ejemplo, 3200k) para crear una sensación de intimidad.
4. posando: Haga que su sujeto se vea ligeramente abatido, con una expresión suave.
5. Postprocesamiento: Aumente el contraste, profundice las sombras y agregue un toque de desaturación para mejorar el estado de ánimo.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!