1. Comprender los desafíos y objetivos:
* desafío: Direct Flash puede crear sombras duras, ojo rojo y un aspecto plano y artificial.
* Objetivo: Crear retratos bien iluminados con tonos de piel de aspecto natural, sombras halagadoras y una sensación de profundidad, mientras mantiene el ambiente del entorno nocturno.
2. Equipo esencial:
* flash:
* Flash en la cámara: Un buen punto de partida, pero limitado en flexibilidad. Considere un flash que le permite girar la cabeza hacia arriba, hacia abajo y de lado a lado.
* Flash fuera de cámara: Proporciona un control mucho más creativo. Requiere un sistema de activación y receptor para comunicarse con la cámara.
* Modificador de flash (altamente recomendado):
* difusor: Suaviza la luz, reduciendo las sombras duras. Las opciones incluyen:
* Softbox: Para una fuente de luz más grande y más suave (principalmente para la cámara).
* paraguas: Similar a un softbox, a menudo más portátil (principalmente para la cámara).
* Flash Diffuser (Caps/Dormes): Adjuntar directamente a la cabeza de flash, extendiendo la luz. Puede funcionar bien para flash en la cámara cuando no es posible rebotar.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Se puede usar con o sin flash.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para colocar el flash de forma independiente.
* desencadenantes de flash inalámbrico (para flash fuera de cámara): Un sistema que permite que su cámara se comunique y dispare una unidad de flash externa.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la exposición y equilibrar la potencia de flash con luz ambiental.
* trípode (opcional pero recomendado): Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* Geles coloreados (opcionales): Se puede usar para colorear la luz flash para efectos creativos.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:Manual (M) Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo superficial , difuminando el fondo y aislando su tema. Bueno para retratos.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda , manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de sincronización: Importante para la fotografía flash. La velocidad de sincronización es la velocidad de obturación más rápida a la que su cámara puede sincronizarse correctamente con el flash. Exceder la velocidad de sincronización dará como resultado una banda oscura en sus imágenes. Consulte el manual de su cámara para obtener la velocidad de sincronización exacta (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250S). *Establezca su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara.*
* La velocidad de obturación controla la luz ambiental en la imagen. Una velocidad de obturación más larga dejará entrar más luz ambiental, mientras que una velocidad de obturación más rápida dejará entrar menos.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz.
* ISO inferior (por ejemplo, ISO 100, 200) produce imágenes más limpias con menos ruido.
* ISO más alto (por ejemplo, ISO 800, 1600, 3200) le permite disparar en condiciones más oscuras, pero introduce más ruido. Use el ISO más bajo posible que aún le permita lograr una buena exposición y un equilibrio de flash y luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para la luz ambiental o use el balance de blancos "flash". Auto White Balance a veces puede equivocarse.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que su sujeto sea agudo.
4. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la luz que mide. Bueno para principiantes y situaciones en las que se mueve el sujeto, pero puede ser inconsistente. Es posible que deba usar la compensación flash para ajustar la exposición.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Requiere más experimentación y práctica, pero le brinda un control completo. *Recomendado para resultados consistentes.*
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de iluminación. Use el histograma de la cámara para verificar la exposición.
* Compensación flash: Si usa TTL, use la compensación flash para ajustar la encendido o hacia abajo del flash. Esto le permite ajustar la exposición sin tener que cambiar al modo manual.
5. Técnicas de flash en cámara:
* Bouncing Flash: La mejor manera de usar flash en la cámara. Apunte la cabeza del flash hacia un techo o pared para difundir y suavizar la luz. Un techo blanco o pared funciona mejor.
* ángulo el flash: Ajuste el ángulo de la cabeza de flash para controlar la dirección de la luz rebotada.
* rebotando con una tarjeta de rebote: Si no hay una superficie adecuada para rebotar, use una tarjeta de rebote unida a la cabeza de flash para redirigir parte de la luz hacia adelante.
* Flash directo (use con moderación): Si no es posible rebotar, use un accesorio de difusor y baje significativamente la potencia flash. Incline su sujeto ligeramente para evitar crear iluminación plana.
6. Técnicas de flash fuera de cámara:
* Colocación: Experimente con diferentes posiciones de flash para crear diferentes efectos.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto para crear sombras y dimensiones.
* Iluminación Rembrandt: Ángulo del flash ligeramente detrás del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Fumiring la luz: Evite apuntar el flash directamente al sujeto. En su lugar, inclínelo ligeramente para "plumarse" la luz en su cara. Esto ayuda a crear una luz más suave y más favorecedora.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave será la luz. Mueva el flash más lejos para crear un efecto más dramático.
* potencia: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo del sujeto.
7. Balanceando flash y luz ambiental:
* Exposición de luz ambiental: Establezca su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente el fondo y la luz ambiental. No dejes que el fondo esté completamente oscuro. Ajuste la velocidad del obturador para controlar el nivel de luz ambiental. Una velocidad de obturación más lenta permitirá entrar más luz ambiental, mientras que una velocidad de obturación más rápida la bloqueará.
* flash como luz de relleno: Use el flash para alegrar el sujeto sin dominar la luz ambiental. El objetivo es hacer que el flash parezca que ni siquiera está allí.
* flash como luz de llave: Use el flash como fuente de luz principal para el sujeto, lo que permite que la luz ambiental proporcione atmósfera y contexto. Esto puede ser útil si la luz ambiental es demasiado débil o poco halagadora.
8. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* usa un trípode: Especialmente con poca luz, un trípode lo ayudará a mantener sus imágenes afiladas.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado, especialmente cuando use una amplia apertura.
* Comuníquese con su tema: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Dales la dirección de la postura.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar Flash. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar, tome algunas tomas de prueba para verificar su configuración y ajustar su potencia de flash.
* Mira para el ojo rojo: El ojo rojo es causado por el flash que refleja la retina del sujeto. Para evitar el ojo rojo, haga que su sujeto se vea ligeramente lejos de la lente de la cámara o use el modo de reducción de ojo rojo en su cámara (aunque esto no siempre es efectivo). Arreglar el ojo rojo en el procesamiento posterior también es una opción.
* Mire el histograma: Use el histograma de su cámara para verificar la exposición de sus imágenes. El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Desea que el histograma se equilibre, sin recorte en el lado izquierdo o derecho.
Ejemplo de escenario:flash en la cámara con tarjeta de rebote (sin techo disponible):
1. Establezca la cámara: Modo manual, f/2.8 (o más ancho), ISO 400, velocidad de obturación 1/200S. Ajuste estas configuraciones después de tomar una foto de prueba, priorizando que el fondo se vea correcto.
2. Establezca el flash: Modo TTL (para iniciar), la compensación flash -1 o -2 se detiene (para evitar la sobreexposición). Adjunte la tarjeta de rebote.
3. Posición: Haga que su sujeto se mantenga con antecedentes agradables.
4. ángulo: Apunte la cabeza flash hacia arriba y ligeramente detrás de ti, dirigiendo la luz en la tarjeta de rebote.
5. Shoot: Tome una toma de prueba y ajuste la compensación flash según sea necesario para obtener una buena exposición en la cara de su sujeto, mientras que el fondo permanece visible y expuesto correctamente.
Escenario de ejemplo:flash fuera de cámara, equilibrando con luz ambiental:
1. Establezca la cámara: Modo manual, f/2.8 (o más ancho), ISO 400, Velocidad de obturación 1/60S (ajuste para obtener la exposición de fondo correcta).
2. Establezca el flash: Modo manual, comience en 1/16 potencia.
3. Posición: Coloque el flash en un soporte de luz, unos 45 grados al lado de su sujeto y ligeramente por encima de la altura de la cabeza. Adjunte un softbox.
4. Shoot: Tome un tiro de prueba. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si el fondo es demasiado oscuro, disminuya la velocidad del obturador (¡pero no exceda su velocidad de sincronización!).
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes técnicas, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes y de aspecto profesional.