1. Comprensión de relleno de luz
* Propósito: Para reducir la relación de contraste entre los aspectos más destacados y las sombras en una escena. Piense en ello como "llenar" las sombras.
* Fuente: Cualquier cosa que refleje la luz nuevamente en las sombras. Esto puede ser:
* flash: Una luz de velocidad dedicada o un flash de cámara incorporado.
* reflectores: Superficies circulares, rectangulares o triangulares diseñadas para rebotar la luz. Ven en varios colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* difusores: Materiales translúcidos que ablandan y extienden la luz.
* luz ambiental: Luz existente en el entorno (por ejemplo, luz desde una ventana, cielo nublado).
* Relación con la luz clave: La luz clave es la principal fuente de iluminación, que establece el estado de ánimo y la forma generales. La luz de relleno es * siempre * secundaria, complementando la luz clave. Debería nunca Sea tan fuerte como la luz clave, o se convierte en una fuente de luz competitiva, aplanando la imagen.
2. Determinar cuándo usar Light Light
* Situaciones de alto contraste: Luz solar brillante, luz moteada, retroiluminación o cualquier escenario donde la diferencia entre las áreas más brillantes y oscuras es significativa.
* Retratos: Para suavizar las sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, creando una apariencia más halagadora.
* Fotografía del producto: Revelar detalles en áreas sombreadas y reducir los aspectos más destacados.
* paisajes: Para equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano oscuro. (A menudo se utilizan filtros de densidad neutra graduados para esto).
* fotografía macro: Para iluminar pequeños detalles que de otro modo podrían estar ocultos en la sombra.
3. Métodos de uso de Light Light
* a. Usando un reflector:
* Posicionamiento:
* Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz clave. La luz rebota en el reflector e ilumina las sombras de su tema.
* Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz de relleno. Distancia más cercana =relleno más intenso. Un ángulo más pronunciado a la fuente de luz proporciona una luz más directa.
* Por lo general, querrás que alguien te sostenga el reflector. Si funciona solo, use un soporte o apúrelo contra algo.
* Consideraciones de color reflector:
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave. Bueno para uso general.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y más especular (direccional). Use cuidadosamente, ya que puede ser duro si no se controla. Bueno para agregar un poco de golpe y claridad.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz. Halagador para los tonos de piel, pero puede ser demasiado si no se usa sutilmente. Lo mejor para agregar calidez a una escena más fría.
* negro (bandera): Técnicamente elimina la luz. Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas, creando más contraste o evitando que la luz no deseada rebote en el sujeto.
* Consejos:
* Comience con el reflector más lejos y muévalo más cerca hasta que logre el relleno deseado.
* Presta atención a los reflejos en los ojos (los pequeños reflejos de la luz). Asegúrese de que se vean naturales y no sean demasiado dominantes.
* Considere el tamaño del reflector. Un reflector más grande proporciona un relleno más suave, más uniforme.
* b. Usando flash como relleno:
* Flash en la cámara: A menudo produce una luz dura y poco halagadora. Úselo como último recurso o cuando no hay otras opciones disponibles.
* Técnicas:
* Reducir la alimentación de flash: Establezca la salida flash en un nivel bajo (por ejemplo, -1 a -3 paradas de compensación de exposición). Solo desea * llenar * las sombras, no dominar la luz ambiental.
* difusor: Adjunte un difusor al flash para suavizar la luz.
* Bounce Flash: Ángulo de flash hacia arriba hacia un techo o pared para rebotar la luz sobre el sujeto. Esto crea un aspecto más suave y natural.
* Flash fuera de cámara: Proporciona mucho más control y flexibilidad.
* Posicionamiento: Coloque el flash hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto, frente a la luz de la llave.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes, paraguas o cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* ttl (mediante la lente) medición: Si usa TTL, experimente con compensación de exposición flash para ajustar la luz de relleno.
* c. Usando luz ambiental como relleno:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra fundido por un edificio o árbol. Esto proporciona una luz suave y uniforme que reduce el contraste. Tenga cuidado con los moldes de color (por ejemplo, de las hojas verdes).
* Días nublados/nublados: Las nubes actúan como un difusor gigante, creando iluminación suave y uniforme con sombras mínimas.
* Luz interior desde Windows: Coloque su sujeto cerca de una ventana para usar la luz suave y difusa como relleno.
* muros y techos: La luz puede rebotar en las paredes y techos para llenar las sombras.
4. Consejos generales para usar Light Light
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras de tu escena y cómo están afectando el aspecto general de tu imagen.
* Inicie sutil: Es mejor tener muy poca luz de relleno que demasiado. Comience con una cantidad sutil y aumente gradualmente hasta que alcance el efecto deseado. La sobresaturación de la luz de relleno parece antinatural.
* Observe el relleno abrumador: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Dejar algunas sombras ayuda a mantener la forma y la dimensión.
* Mantenga un aspecto natural: La mejor luz de relleno es a menudo del tipo que no notas. El objetivo es crear una imagen equilibrada y de aspecto natural.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* usa tu histograma: Un histograma muestra el rango tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que no está recortando (perdiendo detalles) los reflejos o sombras. Llight Light ayuda a traer más información a las áreas de sombra.
* Consideraciones de postprocesamiento: También puede ajustar la luz de relleno en el postprocesamiento utilizando software como Lightroom o Photoshop. El control deslizante "Shadows" es tu amigo. Sin embargo, siempre es mejor obtenerlo en la cámara tanto como sea posible.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato a la luz del sol brillante: Use un reflector blanco para rebotar la luz en la cara del sujeto y reducir las sombras. Coloque el reflector en un ángulo de 45 grados al sol.
* Fotografía del producto: Use un softbox grande como luz clave y un reflector más pequeño para llenar las sombras en el lado opuesto del producto.
* paisaje con un cielo brillante: Use un filtro de densidad neutra graduada (GND) para oscurecer el cielo y equilibrar la exposición con el primer plano. Alternativamente, exponga para el primer plano y luego use un flash para completar las sombras restantes.
Key Takeaway:
Light Light es una herramienta poderosa que puede mejorar significativamente la calidad de sus fotografías. Al comprender las diferentes técnicas y experimentar con diversas configuraciones, puede dominar el arte de usar Light Light para crear imágenes impresionantes y equilibradas.