i. Comprender los conceptos básicos
* Luz como herramienta de narración de historias: La iluminación cinematográfica no se trata solo de iluminación; Se trata de usar la luz y la sombra para crear el estado de ánimo, guiar el ojo del espectador, revelar el personaje y mejorar la historia.
* Luz de llave: La fuente de luz primaria. Ilumina el tema y establece la exposición general.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Hace que la imagen sea menos contrasta. A menudo colocada frente a la luz clave, pero se puede colocar en otras posiciones para lograr un aspecto específico.
* Backlight (luz de borde/luz para el cabello): Separa el sujeto del fondo, agregando dimensión y creando un efecto de halo. Típicamente colocado detrás del sujeto y ligeramente hacia un lado.
* Iluminación de tres puntos: La base de muchas configuraciones de iluminación. Utiliza una luz clave, luz de relleno y luz de fondo para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva. Si bien es un clásico, no es la forma * única * de lograr la iluminación cinematográfica.
ii. Técnicas de iluminación clave para un aspecto cinematográfico
* Iluminación de llave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. A menudo se usa para comedias, películas románticas y para crear un estado de ánimo alegre u optimista. Ejemplos:comedias de situación, comedias románticas, comerciales de productos optimistas. Piensa brillante, aireado y limpio.
* Iluminación de llave baja: Oscuro y dramático, con fuerte contraste entre la luz y la sombra. Se utiliza para crear suspenso, misterio o una sensación de peligro. Ejemplos:cine negro, películas de terror, thrillers. Piense en sombras profundas, piscinas de luz y una sensación de inquietud.
* Iluminación motivada: Hacer que su iluminación parezca provenir de una fuente natural dentro de la escena (por ejemplo, una ventana, una lámpara, una chimenea). Esto agrega realismo y credibilidad.
* Luz suave vs. luz dura:
* luz suave: Difundido, gentil y envuelve el sujeto. Crea sombras sutiles. Bueno para los tonos de piel halagadores y crear un ambiente más suave y romántico. Logrado a través de difusión, grandes fuentes de luz y luz de rebote.
* Luz dura: Directo, enfocado y crea sombras fuertes y definidas. Se puede utilizar para un efecto dramático, enfatizar la textura o crear una sensación de dureza. Logrado con bombillas desnudas, luz solar directa o fuentes de luz pequeñas y sin analistas.
* Temperatura de color: Uso de diferentes temperaturas de color para crear estados de ánimo específicos.
* Luz caliente (bajo Kelvin): Crea un sentimiento acogedor, acogedor o romántico (por ejemplo, luz de velas, puestas de sol). A menudo amarillento o rojizo.
* Cool Light (High Kelvin): Crea una sensación estéril, clínica o futurista (por ejemplo, luces fluorescentes, luz de luna). A menudo azulado.
* Usar temperaturas de color contrastantes (por ejemplo, luz cálida sobre el sujeto y la luz fría en el fondo) puede crear interés visual y separación.
* Ratios de iluminación: La diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Una relación más alta significa más contraste (más dramático), una relación más baja significa menos contraste (más suave). Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su escena.
* Luces prácticas: Uso de fuentes de luz existentes dentro de la escena (lámparas, velas, señales de neón) como parte de su diseño de iluminación. Estos pueden agregar autenticidad e interés visual. Puede complementarlos o aumentarlos con sus propias luces.
iii. Técnicas y equipos prácticos
* luces:
* Paneles LED: Versátil, eficiente en energía y ofrece temperatura y brillo de color ajustable.
* Fresnel Lights: Ofrezca luz enfocada y controlable. Bueno para crear piscinas de sombras ligeras y dramáticas.
* Softboxes and Umbrellas: Se usa para difundir la luz y crear un aspecto más suave y más favorecedor.
* reflectores: Se usa para rebotar la luz y llenar las sombras. Ven en varios colores (blanco, plata, oro) para afectar la temperatura del color.
* scrims: Se utiliza para reducir la intensidad de la luz sin cambiar su temperatura de color.
* geles: Se usa para cambiar el color de la luz.
* Luz de control:
* banderas: Se usa para bloquear la luz y crear sombras.
* cucoloris (Cookies/Gobos): Utilizado para crear patrones de luz y sombra.
* Puertas de granero: Adjunto a las luces para dar forma y dirigir la viga.
* Medición: Usando un medidor de luz para medir la intensidad de la luz. Ayuda a garantizar una exposición adecuada e iluminación consistente. Incluso si no tiene un medidor dedicado, aprenda a leer el histograma de su cámara.
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, papel de rastreo, gel de difusión) para suavizar la luz.
iv. Consejos para lograr un aspecto cinematográfico
* Planifique su iluminación: No solo la luz como una ocurrencia tardía. Piense en el estado de ánimo que desea crear y cómo la iluminación puede ayudarlo a lograrlo.
* Iluminación de películas de estudio: Mira películas y presta atención a cómo se usa la iluminación. Analice la luz de la llave, la luz de relleno, la luz de fondo y la temperatura de color.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y técnicas. La mejor manera de aprender es hacer.
* Manténgalo simple: No siempre necesitas muchas luces para crear un aspecto cinematográfico. A veces, menos es más.
* Trabaja con el entorno: Use la luz y la arquitectura existentes de su ubicación para su ventaja.
* Considere las sombras: Las sombras son tan importantes como la luz. Pueden agregar profundidad, dimensión y drama a sus imágenes.
* Presta atención a los detalles. Incluso pequeños ajustes a la colocación o intensidad de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Calificación de color: La clasificación de color de postproducción puede mejorar significativamente el aspecto de sus imágenes y crear una sensación cinematográfica.
V. Configuración de iluminación común (más allá de 3 puntos)
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Luz de llave directamente frente al sujeto, ligeramente sobre la cara. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz. Bueno para tomas de belleza y retratos.
* Iluminación de bucle: Luz clave colocada ligeramente al lado del sujeto, creando un pequeño bucle de sombra en la mejilla.
* Iluminación dividida: Luz clave colocada para crear una sombra dramática que divide la cara por la mitad.
* Iluminación Rembrandt: Utiliza una luz clave a un lado y ligeramente detrás del sujeto para que la sombra de la nariz cree un triángulo de luz en la mejilla.
vi. Ejemplos (direcciones generales, no exhaustivas)
* thriller/suspenso: Iluminación discreta, fuentes de luz dura, sombras dramáticas, motivadas por prácticas (farolas, velas parpadeantes). Piense *se7en *o *silencio de los corderos. *
* Drama romántico: Luz suave, tonos cálidos, sombras suaves, luz halagadora sobre los actores. Piense *La La Land *o *Llámame por tu nombre. *
* ciencia ficción: Tonos fríos, iluminación dura, colores contrastantes, prácticas (luces de neón, pantallas de computadora). Piense *Blade Runner 2049 *o *Llegada. *
* Comedia: Iluminación de alta clave, incluso iluminación, colores brillantes, atmósfera alegre. Piense *damas de honor *o *el Grand Budapest Hotel. *
En resumen:
La iluminación cinematográfica es más que solo apuntar una luz a su tema. Se trata de usar la luz y la sombra para contar una historia, crear un estado de ánimo y mejorar el atractivo visual de su película. Al comprender los conceptos básicos de la iluminación, experimentar con diferentes técnicas y estudiar el trabajo de otros cineastas, puede lograr un aspecto cinematográfico en sus propios proyectos. ¡Buena suerte!