1. Comprender el propósito de llenar la luz
* reduce el contraste: Light Light ayuda a cerrar el vacío entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen.
* suaviza las sombras: Llena sombras duras y oscuras emitidas por la fuente de luz principal (luz clave), lo que las hace menos pronunciadas.
* revela detalles: Extrae detalles en áreas de sombra que de otro modo se perderían.
* Crea profundidad: Al controlar cuidadosamente la luz de relleno, puede esculpir su sujeto y crear una sensación de tridimensionalidad.
* Balances la exposición: Evita que las áreas de su imagen estén subexpuestas (demasiado oscuras).
2. Identificando cuándo necesitas llenar la luz
* Harsh Sunlight: La luz solar directa a menudo crea sombras fuertes y poco halagadoras, haciendo que la luz de relleno sea esencial.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado, su frente puede estar subexpuesto. Luz de llenar ayuda a iluminar su rostro.
* Fotografía de estudio: Incluso en un entorno controlado, la luz de relleno se usa para refinar la iluminación y crear un estado de ánimo específico.
* Fotografía de retrato: Asegurar incluso la iluminación en la cara de una persona es fundamental para los buenos retratos.
* Fotografía del producto: La exhibición de detalles y texturas requiere un control de sombra cuidadoso con luz de relleno.
3. Fuentes de luz de relleno
* reflectores: Los reflectores son la forma más común y asequible de crear luz de relleno. Revocan la luz existente en su tema. Disponible en varios tamaños y colores (blanco, plata, dorado).
* reflectores blancos: Producir una luz de relleno suave y de aspecto natural. Ideal para uso general.
* reflectores plateados: Proporcione una luz de relleno más brillante y más especular (brillante). Útil en situaciones en las que necesita más potencia o para crear un aspecto más dramático. Tenga cuidado, ya que la plata puede ser dura.
* reflectores de oro: Agregue un tono cálido y dorado a la luz de relleno. Puede ser halagador para los tonos de piel, especialmente en condiciones de iluminación fría. Use con moderación, ya que demasiado oro puede verse antinatural.
* Fuentes de luz artificial (flashes, estribas, luces continuas):
* flashes/estribas: Potente y controlable, pero requieren conocimiento de la configuración flash y la sincronización. Se puede usar fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para una luz más suave.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Lo que ves es lo que obtienes, haciéndolos más fáciles de usar para principiantes. Típicamente menos potente que los flashes.
* Elementos naturales:
* Sombra abierta: Colocar su sujeto en sombra abierta proporciona una luz natural y difusa. El cielo actúa como un reflector gigante.
* paredes/superficies blancas: El uso de una pared o edificio blanco como reflector natural puede rebotar la luz sobre su sujeto.
4. Usar reflectores de manera efectiva
* Posicionamiento: Coloque el reflector en el lado opuesto de su sujeto desde la fuente de luz principal. Experimente con el ángulo para encontrar la luz más halagadora.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector para su tema, más luz proporcionará.
* ángulo: Ajuste el ángulo para rebotar la luz con precisión donde lo necesite. Los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Asistencia: A menudo es útil que alguien le sostenga el reflector, especialmente en condiciones de viento. Los stands reflector también están disponibles.
* Experimentación: Practique con diferentes ángulos, distancias y colores reflector para ver cómo afectan su imagen.
5. Uso de luz artificial como luz de relleno
* Control de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o luz continua y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Desea que la luz de relleno sea sutil y de aspecto natural.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas o paneles de difusión para suavizar la luz de su flash o luz continua. La luz dura y directa de un flash no es ideal para el relleno.
* Distancia: Similar a los reflectores, cuanto más cerca esté la fuente de luz para su tema, más luz de relleno proporcionará.
* Relación: Preste atención a la relación de iluminación entre su luz clave y llene la luz. Un punto de partida común es una relación 2:1 o 3:1 (la luz clave es 2 o 3 veces más brillante que la luz de relleno).
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con la temperatura de color de su luz clave. De lo contrario, puede terminar con moldes de colores inconsistentes.
6. Consejos y mejores prácticas
* ser sutil: El objetivo de la luz de relleno es mejorar la imagen, no abrumarla. Evite usarlo en exceso, lo que puede aplanar la imagen y hacer que se vea artificial.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficiles son los reflejos de la luz en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Coloque su luz de relleno para crear reflectores agradables.
* Considere la luz ambiental: La luz ambiental (luz existente en la escena) también contribuirá a la iluminación general. Tómelo en cuenta al configurar su luz de relleno.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y las sombras en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar la luz de relleno de manera efectiva es experimentar y practicar en diferentes situaciones. Tome notas sobre lo que funciona y qué no.
* Piensa en el estado de ánimo: La luz de relleno puede afectar el estado de ánimo de su fotografía. Una luz de relleno muy sutil puede crear una imagen más dramática y malhumorada, mientras que una luz de relleno más fuerte puede crear una imagen más brillante y alegre.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato al aire libre a la luz del sol: Use un reflector para rebotar la luz del sol nuevamente en la cara de su sujeto, llenando sombras debajo de sus ojos y nariz.
* Retrato de estudio: Use un softbox colocado al lado de su sujeto como la luz de la llave y un segundo softbox colocado en el lado opuesto como la luz de relleno.
* Fotografía del producto: Use dos luces, una a cada lado del producto. Una luz debe ser más brillante (luz clave) y la otra debe ser menos brillante (llenar la luz) para reducir las sombras duras y resaltar las texturas.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotografías. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su tema y estilo específicos.