i. Conceptualización y planificación:la idea es King
* Tema/Historia: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Misterio? ¿Romance? ¿Soledad urbana? ¿Fuerza? ¿Rebelión? El tema guiará sus elecciones.
* El tema: ¿Qué los hace interesantes? ¿Se sienten cómodos frente a la cámara? Discuta sus ideas con ellas y obtenga su opinión. Considere su personalidad, estilo y lo que los hace *ellos *.
* Scoutación de ubicación: Encuentre un lugar que resuene con el tema elegido * y * ofrece interés visual por la noche. Piense más allá de los obvios lugares turísticos.
* Busque:
* Arquitectura única: Piense en líneas interesantes, formas, texturas o colores.
* Iluminación inusual: Lechones, letreros de neón, faros, reflexiones.
* Fondo interesantes: Arte de graffiti, callejones, puentes, agua.
* Permisos/Permisos: Compruebe si necesita permisos para la fotografía en la ubicación elegida, especialmente si usa equipos profesionales o bloquea el acceso público.
ii. Consideraciones técnicas:Dominar la noche
* Gear:
* Cámara: Una cámara que funciona bien con poca luz es esencial. Las cámaras de fotograma completo son generalmente superiores a este respecto.
* lentes:
* lentes rápidos (f/1.4, f/1.8, f/2.8): Estos son cruciales para recolectar suficiente luz en situaciones de poca luz. Una lente de 35 mm, 50 mm o 85 mm son opciones populares para los retratos.
* lente gran angular (por ejemplo, 24 mm): Útil para incorporar más de la ciudad en la composición y crear un sentido de escala.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas a velocidades de obturación lentas.
* Flash/Strobe externo (opcional): Proporciona más control sobre la iluminación y le permite congelar el movimiento. Considere una luz de velocidad con un difusor o una pequeña luz estroboscópica con un softbox.
* reflector (opcional): Útil para rebotar la luz ambiental o parpadear en la cara de su sujeto.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su tema. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez; Las aperturas extremadamente anchas pueden ser suaves.
* Velocidad de obturación: Dependerá de la luz disponible y el movimiento de su sujeto. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas. ¡Experimento! Una velocidad de obturación un poco más larga puede capturar senderos de luz.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero elevarlo según sea necesario para lograr una exposición adecuada. Aprenda los límites ISO de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca en "Auto" o ajuste manualmente en función de la temperatura de color de la luz ambiental. Experimente con "tungsteno" para un aspecto más fresco y azul.
* Enfoque: Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz. Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Considere el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) para ayudar con el enfoque manual.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Use las fuentes de luz existentes creativamente. Cosice su sujeto para aprovechar las farolas, las señales de neón o la luz que refleja los edificios.
* flash/strobe:
* Flash directo: Puede parecer duro, así que úsalo con moderación y con un difusor.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la luz y la sombra. Use un gatillo remoto para disparar el flash.
* Arrastrando el obturador: Combine Flash con una velocidad de obturación más lenta para capturar tanto el sujeto iluminado por el flash como la luz ambiental en el fondo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para iluminar selectivamente partes de la escena o para crear senderos de luz.
iii. Técnicas e ideas únicas:
* siluetas: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies brillantes para crear reflexiones.
* Light senderos: Capture el movimiento de los automóviles u otras luces de movimiento.
* Motion Motion: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante una exposición más larga para crear un sentido de movimiento.
* Doble exposición: Combine dos imágenes diferentes en una para un efecto surrealista.
* Momentos sinceros: Capture su sujeto que interactúa con el entorno de la ciudad.
* ángulos inusuales: Dispara desde un ángulo bajo o alto para crear una composición más dinámica.
* Juega con color: Use geles de color en su flash para agregar un toque de color a sus retratos.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear hermosos fondos borrosos con luces fuera de enfoque.
* Exposición larga: Capture la quietud de la ciudad y el movimiento de la luz. Considere a las multitudes borrosas de personas.
* Use accesorios: Los paraguas, sombreros, gafas de sol u otros accesorios pueden agregar interés y personalidad a sus retratos.
* Integración de signos de neón: Use la luz y los colores de los letreros de neón para bañar su tema en un brillo único.
* Juego de sombras: Use sombras para crear retratos dramáticos y misteriosos.
* Estética de exploración urbana: Si su sujeto es cómodo, aventúrate en áreas ligeramente más arenosas o de aspecto abandonado (con precauciones de seguridad adecuadas, por supuesto).
iv. Seguridad y etiqueta:
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y evite áreas peligrosas. Considere traer a un amigo o disparar en áreas bien iluminadas.
* Respeto de la propiedad: No traspase la propiedad privada ni dañe nada.
* Tenga en cuenta los demás: No bloquee las aceras ni interrumpe el tráfico. Sea cortés con las personas que te rodean.
* Pide permiso: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso del propietario.
* Tenga en cuenta tu equipo: Mantenga su equipo seguro y evite dejarlo desatendido.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su visión.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de la configuración ISO alta.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* esquivando y quemando: Ajuste el brillo y el contraste de áreas específicas para crear un efecto más dramático.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir su imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
* Efectos creativos: Experimente con diferentes filtros y efectos para mejorar su imagen.
Ideas de ejemplo (combinando elementos):
* La noche lluviosa romántica: El sujeto se encuentra bajo una farola con un paraguas, que se refleja en un charco. La exposición larga captura senderos para la luz del automóvil.
* The Urban Nomad: El sujeto se apoya contra una pared cubierta de graffiti, iluminada por un letrero de neón. Ligero desenfoque de movimiento agrega energía.
* The Shadow Walker: El sujeto se encuentra en una puerta, parcialmente oscurecido por las sombras. Use una fuente de luz dura para crear sombras dramáticas.
* La ciudad gazer: El sujeto mira la ciudad desde una azotea (¡con seguridad!), Siluja contra el horizonte.
Takeaways de teclas:
* Plan, plan, plan: Un concepto bien pensado es crucial.
* Domina tu equipo: Comprenda cómo usar su cámara y lentes con poca luz.
* Experimentar con iluminación: No tengas miedo de probar diferentes técnicas.
* Priorizar la seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos únicos y hermosos.
¡Buena suerte y feliz disparo!