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Cómo mezclar luz ambiental y flash de relleno para retratos al aire libre

Mezclar luz ambiental y flash de relleno en retratos al aire libre es una técnica versátil que le permite controlar la luz y crear imágenes halagadoras incluso en condiciones desafiantes. Aquí hay un desglose de cómo hacerlo de manera efectiva:

1. Comprender el objetivo:

* Balance: El objetivo principal es equilibrar la intensidad de la luz ambiental con el flash, por lo que el flash se ve natural y no duro o abrumador.

* Sombras de relleno: El flash de relleno ayuda a reducir las sombras duras causadas por la fuerte luz del sol, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.

* Agregar brillo: Puede agregar un reflector sutil en los ojos, haciendo que su sujeto se vea más vivo.

* Controle el estado de ánimo: Puede influir sutilmente en el estado de ánimo con la cantidad y dirección del flash.

2. Equipo que necesitarás:

* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO en modo manual.

* flash: Se recomienda muy recomendable un flash externo (luz de velocidad). Los flashes incorporados suelen ser demasiado débiles y directos.

* Modificador de luz (opcional, pero recomendado):

* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave.

* paraguas (brote o reflectante): Otra buena opción para suavizar la luz.

* difusor: Se adjunta directamente al cabezal flash para suavizar la luz.

* Flash desnudo (avanzado): Se puede usar creativamente, pero requiere un control cuidadoso de la potencia y la distancia.

* disparador inalámbrico (opcional, pero recomendado): Le permite usar la cámara Flash. Esto le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz.

* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener el flash y el modificador.

* reflector (opcional): Se puede usar en lugar de (o además de) flash para rebotar la luz del sol en las sombras. Ideal para situaciones en las que quieres un aspecto muy natural o no quieres lidiar con Flash.

3. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):

* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena enfocada. Elija según su estética deseada.

* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. De manera crucial, la velocidad de obturación también afecta la contribución del flash a la exposición. La duración del flash es increíblemente corta. Cambiar la velocidad de obturación por encima de la velocidad de sincronización flash de la cámara no afectará el flash.

* Encuentra la velocidad de sincronización flash de tu cámara: Típicamente alrededor de 1/22S o 1/250S. Generalmente quieres quedarte * a la velocidad o inferior * esta velocidad. Exceder esta velocidad dará como resultado bandas oscuras en su imagen (a menos que use una sincronización de alta velocidad, que cubriremos más adelante).

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido y mantener la calidad de la imagen. Aumente ISO solo si necesita alegrar la exposición ambiental y no puede hacerlo con apertura o velocidad de obturación.

4. Configuración de flash (¡modo manual para el flash también!):

* poder manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y ajuste desde allí. Esto le brinda un control preciso sobre la salida del flash. * No * usará ttl (a través de la lente) medición para esta técnica.

* Zoom: La configuración del zoom en la cabeza de flash afecta la propagación de la luz. El zoom en concentrar la luz en un haz más estrecho, mientras que el zoom la difunde sobre un área más amplia. Ajuste en función del tamaño de su modificador de luz y la distancia a su sujeto.

* Compensación flash (utilizada con moderación): Si * está * usando TTL, puede usar la compensación flash para ajustar la salida flash. Sin embargo, el modo de flash manual generalmente se prefiere para un mayor control.

5. Pasos para mezclar ambiental y rellenar flash:

1. Establezca la exposición ambiental primero: ¡El paso más importante! Determine la exposición correcta para el * fondo * o la luz ambiental. Haz esto * sin * el flash encendido.

* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz para evaluar la luz ambiental. Considere usar la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo general.

* Ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO: Ajuste estas configuraciones hasta que el fondo se vea correctamente expuesto en el visor de su cámara o en la pantalla LCD.

* Ejemplo: Supongamos que configura su cámara en f/4, 1/200S e ISO 100 para exponer adecuadamente el fondo.

2. Introducir el flash: Ahora encienda su flash y configúrelo en modo manual.

3. Comience con baja potencia flash: Comience con una configuración de baja potencia en el flash (por ejemplo, 1/32 de potencia).

4. Tome una prueba de prueba: Tome una foto y examine el resultado. Concéntrese en la cara del *sujeto *.

5. Ajuste la alimentación de flash:

* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash (por ejemplo, de 1/32 a 1/16, luego 1/8, etc.).

* sujeto demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash (por ejemplo, de 1/16 a 1/32, luego 1/64, etc.).

* sombras duras: Aflúe la luz con un modificador (softbox, paraguas, difusor). Mueva el flash más cerca del sujeto (pero tenga cuidado con la sobreexposición).

* No hay suficiente captación: Aumente la potencia de flash o mueva el flash ligeramente más cerca del sujeto.

* Busque el equilibrio: Apunte a un resultado de aspecto natural. El flash debe completar las sombras y agregar un toque de brillo a la cara, pero no debería ser obvio que esté usando Flash.

6. Configuración de la cámara de ajuste fino (si es necesario): Una vez que esté satisfecho con la potencia de flash, es posible que deba hacer ligeros ajustes en la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para refinar aún más la exposición general. Sin embargo, priorice el mantenimiento de la exposición ambiental correcta.

7. Considere la posición flash (fuera de cámara es ideal):

* Flash en la cámara (directo): La más fácil, pero a menudo produce una luz dura y poco halagadora con fuertes sombras. Use un difusor si debe usar flash en la cámara.

* en la cámara flash (rebotado): Si es posible, rebote el flash de un techo o pared para suavizar la luz. No siempre práctico al aire libre.

* Flash fuera de cámara (recomendado): Proporciona el mayor control. Coloque el flash al lado de su sujeto (generalmente en un ángulo de 45 grados) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras de aspecto más natural y agrega dimensión a la cara. Experimente con diferentes posiciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.

6. Lidiar con la luz solar brillante (sincronización de alta velocidad):

* El desafío: En la luz solar brillante, es posible que necesite usar una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto puede requerir una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/500).

* Sync (HSS): HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Sin embargo, hay una compensación:

* Potencia flash reducida: HSS reduce la potencia efectiva del flash. Deberá aumentar la potencia flash para compensar.

* Tiempo de reciclaje de flash más rápido: El HSS puede causar un drenaje de batería flash más rápido y tiempos de reciclaje más largos.

7. Consejos y consideraciones generales:

* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz del día" o "nublado" dependiendo de las condiciones de luz ambiental. También puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.

* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, mejor será para juzgar el equilibrio correcto entre la luz ambiental y el flash de relleno.

* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está haciendo y darles comentarios.

* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo complementa su sujeto y no distraiga de la imagen general. Un fondo borroso ayuda a aislar su sujeto.

* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija una ubicación con luz interesante y un fondo adecuado. La sombra abierta puede ser una excelente opción para una iluminación uniforme.

* Tenga en cuenta la dirección de la luz solar El sol se puede usar como una luz, o se puede usar como luz lateral con su flash rellenando las sombras.

* Tenga cuidado con el "derrame flash" en el fondo. Si su flash es demasiado potente o el sujeto está demasiado cerca del fondo, el flash puede iluminar el fondo, haciéndolo parecer más brillante de lo que pretendía. Mueva el sujeto lejos del fondo, baje la potencia de flash o use una cuadrícula en el flash para controlar el derrame de luz.

* Considere la ley de cuadrado inverso. Recuerde que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Mover el flash dos veces más lejos del sujeto reducirá la luz que alcanza el sujeto a una cuarta parte de la intensidad original.

En resumen: Mezclar luz ambiental y flash de relleno requiere un poco de práctica, pero los resultados valen la pena el esfuerzo. Al dominar esta técnica, puede crear retratos hermosos y halagadores en una amplia gama de condiciones de iluminación. Recuerde priorizar la configuración de la exposición ambiental primero, luego use el flash para completar sutilmente las sombras y agregar un toque de brillo a los ojos de su sujeto. ¡Buena suerte!

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