* Iluminación dramática: Fuerte contraste entre la luz y la sombra. A menudo, una fuente de luz de llave clara y sombras profundas.
* Atención enfocada: La luz se coloca estratégicamente para resaltar las características clave como los ojos, la nariz y la boca, llamando la atención del espectador.
* Textura y profundidad: La iluminación saca la textura de la piel, la ropa y cualquier elemento de fondo.
* estado de ánimo: Dependiendo de la dirección e intensidad de la luz, puede crear varios estados de ánimo, desde serios e intensos hasta contemplativos y misteriosos.
Aquí hay una guía paso a paso:
1. Equipo que necesitarás:
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz de velocidad (flash), una luz estroboscópica o incluso una luz constante (panel LED, etc.). Una luz estroboscópica es generalmente mejor para una mayor potencia y control.
* Modificador de luz (esencial): Así es como das forma y suavizas la luz. Considere estas opciones:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Bueno para uso general. Elija un tamaño apropiado para la cara de su sujeto. Los softboxes más grandes son más suaves, pero más difíciles de manejar en espacios pequeños.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas de brote dan una luz más difusa que reflectante. Más asequible y más fácil de transportar que los softboxes.
* plato de belleza: Crea una luz más especular (directa) con una caída suave. Ideal para enfatizar la textura de la piel y crear un aspecto de "belleza". Requiere una colocación más precisa.
* punto de la cuadrícula: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático. Útil para aislar áreas específicas.
* Snoot: Muy similar a una cuadrícula, aún más enfocada.
* Stand de luz: Para sostener su luz y modificador.
* Cámara: Con control de modo manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero puede usar lo que tiene.
* Reflector (opcional pero útil): Un reflector blanco o plateado para rebotar la luz en las sombras y suavizar el contraste. Un pedazo de tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* fondo (opcional): Un fondo liso (negro, gris o blanco) enfatizará la iluminación. También puede usar un fondo texturizado para mayor interés.
* disparador remoto (si usa un flash): Para activar el flash de forma inalámbrica.
2. Configuración de su luz y sujeto:
* Posicionamiento:
* Posición de luz clave: La posición de la luz clave es crítica para determinar el "aspecto" del retrato. Aquí hay algunos puntos de partida comunes, todos los cuales se pueden modificar:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente a un lado y ligeramente por encima. Este es un punto de partida clásico y crea un aspecto equilibrado con algo de sombra.
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz directamente al lado de la cara del sujeto. Esto crea sombras dramáticas y enfatiza la textura. Puede ser muy halagador si el sujeto tiene fuertes características faciales.
* arriba: Señalar desde arriba puede acentuar los pómulos y crear una sensación más teatral, especialmente cuando se combina con un ángulo de 45 grados.
* a continuación (evite a menos que sea intencional): La iluminación desde abajo generalmente crea un efecto poco halagador, de terror similar a la película de terror, a menos que vaya específicamente a eso.
* Distancia: Comience con la luz bastante cerca del sujeto (por ejemplo, 3-5 pies) y ajústelo para controlar la intensidad. Mover la luz más cerca hace que parezca más suave.
* Experimento: ¡No tengas miedo de mover la luz! Incluso pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente el aspecto.
* Antecedentes:
* Distancia: Coloque su sujeto una buena distancia desde el fondo (por ejemplo, 4-6 pies) para evitar sombras no deseadas en el fondo si lo está utilizando.
* reflector (si usa):
* Coloque el reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz para recuperar la luz en las sombras.
* Anje el reflector para dirigir la luz donde lo desee.
* Experimente con diferentes posiciones y ángulos reflector para ver cómo afectan las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Profundidad de campo poco profunda (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y enfatiza el tema. Bueno para aislar el tema.
* Profundidad de campo más profunda (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más sujeto y antecedentes en foco. Útil si quieres mostrar el entorno.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo) si está utilizando un flash. Si usa iluminación continua, ajuste hasta que obtenga la exposición ambiental deseada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash, "tungsteno" para luces de tungsteno, etc.). Si estás disparando en Raw, puedes ajustar esto más tarde.
4. Técnicas y consejos de iluminación:
* Fumiring la luz: Apunte la luz ligeramente * más allá del sujeto (lejos de ti). Esto a menudo crea una luz más suave y más favorecedora porque el borde de la luz está golpeando al sujeto.
* Iluminación corta versus iluminación amplia:
* Iluminación corta: El lado de la cara * más cercano * a la cámara está en la sombra. Hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: El lado de la cara * más cercano * a la cámara está encendido. Hace que la cara parezca más ancha.
* Experimente con ambos para ver cuál es más halagador para su sujeto.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres (los reflejos de la luz en los ojos del sujeto). Agregan vida y brilla al retrato. La posición del reflector también puede contribuir al estado de ánimo general.
* Observar sombras: Estudia las sombras. Son tan importantes como lo más destacado para crear el estado de ánimo y la profundidad de la imagen. ¿Dónde están cayendo? ¿Qué tan profundos son?
* Iluminación de borde: Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto para crear un "borde" de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto ayuda a separarlos del fondo. (Requiere una colocación cuidadosa).
* Light Falloff: Cuanto más cerca esté su sujeto a la luz, más rápido se cae la luz, creando sombras más oscuras. Cuanto más distante, más gradual es el cambio.
* medidor de luz (opcional): Para un control de exposición preciso, use un medidor de luz para medir la luz que cae en la cara de su sujeto. Esto es especialmente útil cuando se usa Flash.
* histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no está recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras. Apunte a un histograma equilibrado y cubra una amplia gama.
5. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama de la iluminación.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos.
* Ajustes selectivos:
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar la iluminación y dar forma a la cara. Esta es una técnica crucial para retrouchar retratos.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para enfatizar aún más la iluminación y el contraste. Ajuste los canales de color durante la conversión para controlar los tonos.
Ejemplo de escenarios de configuración:
* Iluminación lateral dramática:
1. Coloque el tema a pocos metros de un fondo oscuro.
2. Coloque una luz estroboscópica con un pequeño softbox o plato de belleza directamente al lado de la cara del sujeto (90 grados).
3. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia de la luz hasta que obtenga un fuerte resalto en un lado de la cara y sombras profundas en el otro.
4. Use un reflector en el lado de la sombra para suavizar las sombras si lo desea.
* Iluminación clásica de 45 grados:
1. Coloque el sujeto a unos metros de un fondo.
2. Coloque un softbox o paraguas en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Ajuste la potencia de la luz hasta que obtenga un equilibrio agradable de luz y sombra.
4. Experimente con la luz de la luz y con un reflector para ajustar la iluminación.
Takeaways de teclas:
* Experimento, experimento, experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes configuraciones de iluminación y ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Presta atención a los detalles. Las cosas pequeñas, como la posición de las luces (la forma de las sombras, pueden marcar una gran diferencia.
* Comprender los fundamentos de la iluminación. Una vez que comprenda cómo funciona la luz, puede crear cualquier aspecto que desee.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos de una luz dramáticos y convincentes inspirados en los ejemplos que proporcionó. ¡Buena suerte!