¿Qué es buena luz?
"Buena luz" en la fotografía de retratos es ligera que:
* es halagador: Mejora las características del sujeto, minimiza las imperfecciones y crea sombras agradables.
* Crea estado de ánimo: Evoca un sentimiento o atmósfera específico (por ejemplo, dramático, suave, alegre, misterioso).
* está bien controlado (o bien elegido): Usted tiene control sobre su dirección, intensidad y calidad, o elige trabajar en un lugar donde la luz disponible es adecuada.
* destaca el tema: Llama la atención sobre el tema y los separa del fondo.
* Agrega profundidad y dimensión: Crea una sensación de tridimensionalidad en una fotografía bidimensional.
* es apropiado para el tema: Considera la edad, el origen étnico, y si prefieren cierta luz
* Iluminación consistente: Tener una iluminación constante facilita el procesamiento posterior (edición de fotos).
Las características clave de la buena luz
Para comprender cómo lograr una buena luz, veamos sus características clave:
1. Calidad (duro versus suave)
* Luz dura:
* Fuente: Fuente de luz pequeña y directa (por ejemplo, luz solar directa, una luz de velocidad sin difusión).
* Apariencia: Crea sombras fuertes y bien definidas, alto contraste y acentúa la textura. Puede ser duro e implacable en la piel, destacando las arrugas y las imperfecciones.
* mejor para: Retratos dramáticos, enfatizando la textura, la creación de apariencia vanguardista o audaz.
* luz suave:
* Fuente: Gran fuente de luz difusa (por ejemplo, cielo nublado, enciende a través de una ventana cubierta con una cortina transparente, la luz rebotó de un reflector, un blando).
* Apariencia: Crea sombras graduales y sutiles, contraste más bajo y minimiza las imperfecciones de la piel. Más halagador para la mayoría de los retratos.
* mejor para: Retratos clásicos, disparos en la cabeza, fotografía de belleza, creando un aspecto gentil y halagador.
2. Dirección
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, puede crear un aspecto limpio y uniforme.
* contras: Puede ser plano y carente de dimensión. Puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado intenso.
* Luz lateral: Luz que viene del lado del sujeto.
* pros: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, agregando profundidad y dimensión. Bueno para resaltar las características faciales y crear un aspecto dramático.
* contras: Puede ser poco halagador si no se controla correctamente, creando sombras profundas en un lado de la cara.
* Luz posterior (luz de borde): Luz que viene de detrás del sujeto.
* pros: Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Agrega una sensación de profundidad y drama.
* contras: Puede ser difícil de exponer adecuadamente, ya que la cara del sujeto puede estar en la sombra. Requiere una medición cuidadosa y potencialmente llenar la luz.
* Luz superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser interesante para ciertos temas o looks creativos.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, que generalmente son poco halagadoras.
* ángulo de 45 grados (iluminación de retrato clásico): Luz que viene del lado y ligeramente por encima del sujeto.
* pros: Un buen equilibrio de sombra y luz, creando dimensiones y halagando el tema. Considerado una configuración clásica de iluminación de retrato.
3. intensidad
* La intensidad se refiere a cuán brillante es la luz. Demasiado brillante puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos. Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes subexpuestas.
* Control: Usted controla la intensidad a través de la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y ajustando la posición de su sujeto en relación con la fuente de luz o mediante el uso de modificadores (atenuadores).
4. Temperatura de color (balance de blancos)
* La luz tiene un "color", medido en Kelvin (k). La luz cálida (como el atardecer) tiene un Kelvin más bajo (por ejemplo, 2000k-3000k) y parece más amarillo/naranja. La luz fría (como la sombra) tiene un Kelvin más alto (por ejemplo, 7000k-10000k) y parece más azul.
* Control: Configure el equilibrio de blancos de su cámara para reproducir con precisión los colores, o use el equilibrio de blancos creativamente para agregar un estado de ánimo (por ejemplo, más cálido para una sensación acogedora, más fresca para una sensación más estéril).
* coincidencia: Si usa más de una fuente de luz, asegúrese de que todas las fuentes de luz sean la misma temperatura de color.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos
Aquí hay una guía práctica para usar diferentes tipos de luz para retratos:
1. Luz natural (el punto de partida más fácil)
* Días nublados: ¡Tu mejor amigo! Las nubes actúan como un softbox gigante, creando una luz incluso favorecedora. Puedes disparar en cualquier lugar y no tienes que preocuparte por las sombras duras.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada (por ejemplo, la sombra de un edificio, debajo de un árbol). Esto bloquea la luz solar directa y proporciona luz suave y difusa. Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente al área abierta.
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): La luz es cálida, suave y direccional. Crea una hermosa luz de borde, tonos de piel dorados y sombras largas. Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos o a un lado.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana. Las cortinas transparentes difundirán aún más la luz. Considere la dirección de la luz y cómo cae en la cara de su sujeto.
* reflectores: Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando un capricho en sus ojos. Los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados, mientras que los reflectores blancos son más suaves y más naturales.
2. Luz artificial (más control, más complejidad)
* Speedlights/Flashes: Pequeños destellos portátiles que se pueden montar en su cámara o usar fuera de cámara. Requieren modificadores (softboxes, paraguas, difusores) para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Flashes más grandes y potentes utilizados en la configuración de estudio. Ofrecen un mayor control sobre la potencia y la calidad de la luz.
* Luces continuas (LED): Las luces que permanecen constantemente, lo que le permite ver el efecto de la luz en tiempo real. A menudo son menos poderosos que las estribas, pero son más fáciles de trabajar para principiantes.
Consejos para usar luz artificial:
* Flash fuera de cámara: Sacar el flash de su cámara le permite controlar la dirección y el ángulo de la luz, creando retratos más interesantes y dramáticos.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz y crear sombras más halagadoras.
* Configuración de potencia: Aprenda a ajustar la potencia de su flash para controlar la intensidad de la luz.
* disparador: Necesitarás un gatillo para disparar el flash cuando esté fuera de cámara.
3. Poner todo junto:consideraciones clave
* Forma de la cara del sujeto: Los diferentes patrones de iluminación pueden halagar diferentes formas de la cara. Por ejemplo, la iluminación amplia (luz en el costado de la cara más cercana a la cámara) puede hacer que una cara estrecha parezca más ancha, mientras que la iluminación corta (luz en la cara más alejada de la cámara) puede hacer que una cara ancha parezca más delgada.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más claros pueden manejar una luz más brillante, mientras que los tonos de piel más oscuros pueden requerir una luz más difusa.
* Edad del sujeto: La luz más suave es generalmente más halagadora para los sujetos más antiguos, ya que minimiza las arrugas e imperfecciones.
* estado de ánimo y estilo: La iluminación que elija debe reflejar el estado de ánimo y el estilo que desea transmitir en su retrato. La luz más oscura y más contrastia es excelente para retratos dramáticos, mientras que la luz más suave y uniforme es ideal para retratos clásicos.
* Antecedentes: Considere el fondo y cómo la luz lo afectará. Un fondo bien iluminado puede agregar profundidad e interés a su retrato, mientras que un fondo oscuro puede ayudar a aislar el sujeto.
Ejercicios prácticos
1. Práctica de luz de la ventana: Pase una hora disparando retratos usando solo luz de ventana. Experimente con diferentes posiciones en relación con la ventana y observe cómo cambia la luz. Use un reflector para llenar las sombras.
2. Exploración del día nublado: Salga en un día nublado y tome retratos en diferentes lugares. Observe cómo la luz suave e incluso halagará a su tema.
3. Experimento de hora dorada: Planifique una sesión de fotos durante la hora dorada. Experimente con la luz de fondo y la luz lateral, y capture los cálidos tonos dorados.
4. Configuración de una luz: Comience con un solo flash fuera de cámara y un softbox. Practique colocar la luz en diferentes posiciones para crear diferentes patrones de iluminación.
en resumen
"Good Light" es una luz halagadora, crea estado de ánimo, está bien controlado (o bien elegido), resalta el sujeto y agrega profundidad y dimensión. Al comprender las características de la luz (calidad, dirección, intensidad y temperatura de color) y practicar con diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos hermosos y convincentes. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para ti y tus sujetos! ¡Buena suerte!