i. Comprender los desafíos y los objetivos
* Desafíos:
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras poco halagadoras, ojo rojo y un aspecto generalmente artificial.
* Luz ambiental abrumadora: Equilibrar la potencia de flash con la luz ambiental existente es crucial.
* Iluminación plana: Sin una técnica adecuada, Flash puede aplanar el sujeto y hacer que el fondo desaparezca.
* Objetivos:
* Look naturalmente iluminado: Mimicen la luz natural tanto como sea posible.
* Exposición equilibrada: Exponga adecuadamente tanto el sujeto como el fondo.
* Características definidas: Acentuar las características del sujeto y crear dimensión.
* Control creativo: Use Flash creativamente para lograr los efectos deseados.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Es muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* Flash externo (Speedlight): Un flash externo es significativamente más potente y versátil que un flash incorporado. Busque características como:
* ttl (mediante la lente) medición: Ayuda a calcular automáticamente la alimentación de flash.
* Modo manual: Esencial para la salida flash ajustada.
* Cabeza de Zoom: Te permite enfocar el haz de flash.
* Cabeza giratoria: Le permite rebotar las superficies de flash.
* difusor flash: Un difusor suaviza la luz dura del flash. Las opciones incluyen:
* Softboxes: Grande y efectivo, pero menos portátil.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero más portátiles.
* Tarjetas de rebote: Refleja la luz nuevamente sobre el sujeto.
* Flash Diffuser Caps/Dormes: Adjuntar directamente al cabezal flash.
* Stand de luz (opcional): Para colocación de flash fuera de cámara.
* disparador flash (opcional): Para el control inalámbrico de flash fuera de cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental o flash al sujeto, llenando las sombras.
iii. Configuración de la cámara
* Modo: El manual (M) es el mejor para el control preciso.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo y aisle el sujeto.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Mantenga más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada. IMPORTANTE: Es probable que su velocidad de obturación esté limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad puede causar bandas o una barra negra en su imagen.
* velocidades de obturación más lentas: Capture más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante.
* velocidades de obturación más rápidas (hasta su velocidad de sincronización): Dimido el fondo y enfatice la iluminación flash.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar el fondo, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca en "flash" o "personalizado" en función de sus condiciones de iluminación. "Auto" a veces puede funcionar, pero se prefiere el control manual.
* Enfoque: Asegure un enfoque preciso en los ojos de su sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.
iv. Técnicas de flash
* Flash en la cámara (flash directo - menos recomendado):
* No es ideal: Direct Flash es la opción más dura y menos favorecedora.
* si es necesario: Use un difusor flash y reduzca significativamente la potencia de flash. Apunte el flash ligeramente hacia arriba para rebotar en un techo (si está disponible).
* Flash en la cámara (flash rebotado - mejor opción):
* Punta el flash hacia arriba: Incline la cabeza del flash hacia un techo o una pared cercana para difundir la luz.
* Use una tarjeta de rebote: Adjunte una tarjeta de rebote al flash para redirigir parte de la luz hacia adelante, llenando las sombras debajo de los ojos.
* Ajuste la alimentación de flash: Experimente con el poder flash para lograr una exposición equilibrada.
* Flash fuera de cámara (mejor opción para la calidad):
* Posicionamiento: Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente en el frente. Esto crea más dimensión y evita la iluminación plana.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave es la luz.
* Difusión: Use un softbox o un paraguas para suavizar aún más la luz.
* potencia: Ajuste la potencia de flash en función de la distancia y la difusión.
* activación: Use un disparador de flash inalámbrico para controlar el flash de forma remota.
* Configuración de dos luces (más avanzada): Use un segundo flash como luz de cabello o para iluminar el fondo.
V. Pasos clave para disparar
1. Explique la ubicación: Evaluar la luz ambiental e identificar posibles elementos de fondo.
2. Configuración de la cámara: Comience con su apertura deseada e ISO. Establezca su velocidad de obturación en o debajo de la velocidad de sincronización de su cámara.
3. Ajuste la exposición ambiental: Ajuste su velocidad de obturación e ISO hasta que obtenga una buena exposición por el fondo. Desea que el fondo sea visible y agregue contexto a la imagen.
4. Posicione el flash: Coloque el flash en su ubicación deseada (en la cámara rebotada o fuera de la cámara).
5. Ajuste la alimentación de flash: Tome una toma de prueba y ajuste la potencia flash para exponer adecuadamente el sujeto.
6. Fine-tune: Revise sus imágenes y realice ajustes a la configuración de la cámara, la potencia de flash y la posición flash hasta que logre el aspecto deseado.
7. Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para retener más datos de imagen para el procesamiento posterior.
vi. Consejos y trucos
* Comience lento: Comience con pequeños ajustes a la alimentación y la configuración de flash.
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash y modificadores para ver qué funciona mejor.
* Mira las sombras: Preste atención a las sombras creadas por el flash y ajuste la posición de flash para minimizar las sombras no halagadoras.
* Use el modo TTL como punto de partida: TTL puede ser útil como punto de partida, pero el modo manual proporciona más control.
* Feather the Light: No apunte el flash directamente al sujeto. Anótelo ligeramente para crear una luz más suave y difusa.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos para posar de una manera que complementa la luz.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y eliminar los artefactos no deseados.
vii. Errores comunes para evitar
* Supulando la luz ambiental: Hacer el fondo demasiado oscuro.
* Usando demasiada potencia flash: Creando un aspecto duro y antinatural.
* no difunde el flash: Resultando en sombras duras y resaltados.
* Ignorando el fondo: Dejando el fondo subexpuesto o distrayendo.
* Olvidando concentrarse: Asegurar un enfoque agudo en los ojos del sujeto.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para impresionantes retratos nocturnos. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y divertirte!