i. Elementos clave del estilo
* Luz direccional: La luz proviene de una sola fuente relativamente enfocada. Esto crea sombras y reflejos distintos.
* Alto contraste: Hay una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen. Esto agrega drama y enfatiza la textura.
* sombras: Las sombras son prominentes y juegan un papel crucial en la configuración de la cara y las características del sujeto. Observe cómo las sombras a menudo definen los pómulos, la línea de la mandíbula y los enchufes para los ojos.
* Antecedentes: Por lo general, un fondo oscuro ayuda a separar el tema y agregar a la sensación dramática.
* Expresión/estado de ánimo: La expresión del sujeto a menudo es grave, contemplativa o intensa, lo que complementa la iluminación dramática.
* postprocesamiento: A menudo implica mejorar aún más el contraste, esquivar y quemar (áreas selectivamente aligeradas y oscurecidas), y potencialmente agregar un toque de grano para la textura.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para una perspectiva halagadora.
* Fuente de luz: ¡Este es el núcleo! Las opciones incluyen:
* estroboscópico/flash: Proporciona una luz potente y consistente. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma remota.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real pero generalmente menos potente que una luz estroboscópica. Busque luces con capacidades de atenuación.
* Modificador de luz (esencial): Esto da forma y controla la luz.
* Softbox pequeño: (rectangular o cuadrado) proporcionará una luz ligeramente más suave que la bombilla desnuda. Cuanto más pequeño sea el softbox, más direccional y contrastan la luz.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras para evitar que sean demasiado oscuros.
* punto de la cuadrícula: Dirige la luz en un haz definido con derrame mínimo.
* Snoot: Un accesorio en forma de cono que crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Excelente para los aspectos destacados de precisión.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma al haz de luz bloqueando porciones de él.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Antecedentes: Una pared oscura, tela de fondo de tela (terciopelo negro o bien funciona bien), o incluso una lámina simple será suficiente.
* Opcional:
* Reflector: El reflector blanco o plateado para rebotar la luz de regreso a las áreas de sombra. Un trozo de núcleo de espuma blanca también funciona bien.
* GOBO (Cookie): Un recorte estampado colocado frente a la luz para proyectar formas interesantes sobre el sujeto o el fondo.
iii. Configuración y pasos de disparo
1. Prepare el espacio:
* Configura tu fondo oscuro. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos de su sujeto para evitar sombras no deseadas desde el fondo que se refleja en el sujeto.
* Coloque su sujeto frente al fondo.
2. Coloque la luz: Este es el paso más crucial. Experimente con diferentes posiciones para encontrar el mejor aspecto. Considere estas opciones:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la luz en un lado del sujeto, ligeramente al frente. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (parche Rembrandt). Este es un patrón de iluminación de retratos clásico y halagador. Levante la luz ligeramente por encima del nivel del ojo.
* iluminación de 45 grados: Coloque la luz en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un equilibrio de luz y sombra.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del tema, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un efecto de halo en torno al esquema del sujeto. Use un reflector en el frente para traer algo de luz a la cara.
3. Establezca la configuración de la cámara (modo manual):
* Aperture: Comience con una apertura moderada (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para equilibrar la profundidad de campo y la recolección de luz. Las aperturas más amplias crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando más el fondo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (típicamente 1/200 o 1/250 de segundo para Flash). Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
4. Establecer potencia de luz:
* estroboscópico: Comience con una configuración de baja potencia en su estroboscópico. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia hacia arriba hasta que obtenga el brillo deseado.
* Luz continua: Ajuste el interruptor de atenuación hasta lograr el brillo deseado.
5. Tome disparos de prueba y ajuste:
* Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación. Presta atención a lo siguiente:
* destacados: ¿Son demasiado brillantes (soplados)? Si es así, reduzca la potencia de la luz, mueva la luz más lejos o use un modificador más grande.
* sombras: ¿Están demasiado oscuros (sin detalles)? Si es así, use un reflector para recuperar la luz en las sombras, mover la luz más cerca o use un modificador más pequeño.
* Exposición general: Ajuste la apertura, la velocidad del obturador (si usa luz continua) o ISO para lograr el brillo general correcto.
* Ajuste la posición de luz, el modificador y la alimentación hasta que esté satisfecho con el resultado. Los ligeros cambios en la posición pueden alterar drásticamente las sombras.
* Si las sombras son demasiado duras, agregue un reflector opuesto a la luz para rebotar la luz y suavizarlas.
6. Enfoque y dispara:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Aliente a su sujeto a relajarse y expresar la emoción deseada.
* Tome múltiples tomas, variando ligeramente la pose y la expresión.
iv. Postprocesamiento (¡importante!)
* Procesamiento sin procesar (si dispara en RAW): Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para ajustar la imagen.
* Mejora de contraste: Aumente ligeramente el contraste para agregar drama.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) resaltados y oscuras (quemar) sombras para esculpir la cara y las características. Esta es una técnica clave para lograr el aspecto deseado. Use cepillos suaves y ajustes sutiles.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si desea una imagen en blanco y negro, conviértala utilizando un método que le permita controlar el rango tonal (por ejemplo, usar canales en Photoshop o un complemento de conversión de B&W dedicado). Ajuste los canales rojos, verdes y azules para ajustar el contraste y los tonos.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen una textura similar a una película.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) puede ayudar a atraer el ojo del espectador hacia el tema.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes posiciones y modificadores de luz. La mejor manera de aprender es hacer.
* Observe: Estudie retratos que admira e intenta entender cómo se logró la iluminación.
* Práctica: La fotografía de retratos es una habilidad que mejora con la práctica.
* comunicarse: Guíe a su sujeto con una dirección clara para lograr la expresión y pose que desee.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en el resultado final. Esté atento a los pelos callejeros, las arrugas de ropa y otras distracciones menores.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes utilizando una sola luz. ¡Buena suerte!