1. Comprender los conceptos básicos
* Propósito de flash:
* agrega luz: Supera la oscuridad, iluminando su tema.
* congela el movimiento: La breve explosión de luz del flash puede congelar el movimiento, reduciendo el desenfoque.
* Crea recrefices: Agrega un brillo en los ojos, haciendo que el tema sea más vivo.
* separa el sujeto del fondo: Crea una dimensión y profundidad resaltando el sujeto y potencialmente oscureciendo el fondo.
* Tipos de flash:
* Flash incorporado: Conveniente, pero a menudo duro y poco halagador. Potencia limitada y generalmente causa ojo rojo. Evite si es posible.
* Light Speedlight (flash de zapatos calientes): Más potente, versátil y controlable que el flash incorporado. Permite técnicas de rebote y fuera de cámara. Muy recomendable.
* estrobos de estudio: Potente, a menudo utilizado con modificadores y mejor para entornos de estudio controlados. No muy portátil.
2. Recomendaciones de Gear
* Cámara: DSLR, sin espejo, o avanzado de apuntar y disparar con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia flash).
* luz de velocidad externa: Un flash con potencia ajustable, inclinación y giro. Considere modelos de Canon, Nikon, Sony, Godox o Profoto.
* difusor: Suaviza la luz del flash, reduciendo las sombras duras. Las opciones incluyen:
* difusor incorporado: Muchos flashes tienen un panel difusor de extracción. Es mejor que nada, pero no ideal.
* softbox u octabox: Difusores más efectivos para fuentes de luz más grandes
* Flash Diffuser Caps/Dormes: Se adhiere a la cabeza de flash para extender y suavizar la luz.
* Bouncing (ver más abajo): Usando una pared o techo como difusor gigante.
* Stand (para flash fuera de cámara): Sostiene el flash y el modificador cuando lo usa fuera de la cámara.
* disparador inalámbrico (para flash fuera de cámara): Te permite disparar el flash de forma inalámbrica. Godox a menudo se recomienda como un gran sistema presupuestario.
* Reflector: Puede rebotar la luz ambiental o flashear sobre el sujeto, llenando las sombras.
* trípode (opcional): Ayuda a mantener su cámara estable con poca luz, lo que permite exposiciones más largas.
3. Configuración de cámara y flash
* Modo de cámara: El manual (M) suele ser mejor para el control total, pero la prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar en ciertas situaciones.
* Aperture: Controla la profundidad de campo y cuánta luz ambiental se captura.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo menos profunda, desdibuja el fondo y permite una luz más ambiental. Bueno para aislar el tema.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Una mayor profundidad de campo mantiene más de la escena enfocada. Bueno para tiros grupales o paisajes con el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto se captura la luz ambiental y afecta el desenfoque de movimiento.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200, 1/125): Reduce la luz ambiental y congela el movimiento. Use la velocidad de obturación más rápida con la que su flash puede sincronizarse (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo:revise el manual de su cámara para la "velocidad de sincronización flash").
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30): Permite más luz ambiental, pero puede introducir desenfoque de movimiento. Solo use en un trípode.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO inferior (por ejemplo, 100, 200): Menos ruido, pero requiere más luz.
* ISO más alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Más sensible a la luz, pero puede introducir ruido. Use el ISO más bajo que proporciona una buena exposición.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash media la luz y ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Bueno para comenzar, pero puede ser inconsistente.
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Proporciona los resultados más control y consistentes una vez que se domina. Recomendado para iluminación consistente. Comience con baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32) y ajuste según sea necesario.
* Flash Power:
* Ajuste la alimentación de flash para controlar el brillo del flash. Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
4. Técnicas para usar Flash
* Flash directo (no recomendado): Apuntando el flash directamente al sujeto. Crea sombras duras, ojo rojo y un aspecto poco halagador. Evite a menos que esté buscando un efecto estilístico muy específico.
* Bouncing the Flash:
* Incline la cabeza del flash hacia arriba (hacia un techo) o hacia un lado (hacia una pared) para rebotar la luz. Esto crea una luz más suave y de aspecto más natural.
* Bounce del techo: Lo mejor si el techo es blanco o de color claro. Evite los techos de colores, ya que teñirán la luz.
* Bounce de pared: Bueno para espacios más pequeños.
* Flash fuera de cámara:
* Usando el flash separado de la cámara, a menudo en un soporte de luz, y se dispara de forma inalámbrica. Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* Colocación: Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar la luz más halagadora. Colocar el flash ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto es a menudo un buen punto de partida.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas u otros modificadores para suavizar aún más la luz.
* Fill Flash:
* Uso del flash para llenar las sombras y alegrar el sujeto, al tiempo que permite que la luz ambiental contribuya a la exposición general.
* Establezca la potencia de flash en una configuración baja (por ejemplo, 1/64, 1/32) para aligerar sujeto sujeto sujeto.
* Útil para equilibrar la luz de su sujeto con el fondo.
* Arrastrando el obturador (flash de sincronización lenta):
* Uso de una velocidad de obturación más lenta para permitir una mayor luz ambiental en la exposición, mientras usa el flash para iluminar el sujeto.
* Esta técnica puede crear un sentido de movimiento y una atmósfera, pero requiere un trípode para evitar el batido de la cámara.
* El flash congela el tema, mientras que el obturador más lento captura la luz ambiental en el fondo.
5. Pasos para tomar un retrato nocturno con flash (ejemplo de modo manual)
1. Establezca la cámara en modo manual (m).
2. Establecer apertura: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda o una abertura más estrecha para obtener más profundidad.
3. Establezca la velocidad de obturación: Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos). Ajuste más tarde para controlar la luz ambiental.
4. Establecer ISO: Comience en el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
5. Establezca flash en modo manual (m).
6. Comience con baja potencia de flash: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32).
7. Posicione a su sujeto.
8. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición.
9. Ajuste la alimentación de flash:
* Si el sujeto es demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash.
* Si el sujeto es demasiado brillante: Disminuir la potencia de flash.
10. Ajuste la velocidad del obturador (para luz ambiental):
* Si el fondo es demasiado oscuro: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador para dejar entrar más luz ambiental (¡use un trípode!).
* Si el fondo es demasiado brillante: Acelera la velocidad del obturador.
11. Ajuste la apertura (ajuste fino): Use la apertura para hacer pequeños cambios en el brillo, o para ajustar la profundidad de campo.
12. Ajuste ISO (solo si es necesario): Si no puede obtener una buena exposición con los ajustes anteriores, aumente el ISO, pero tenga en cuenta el ruido.
13. Refina y experimenta: Afune su configuración y experimente con diferentes posiciones de flash y modificadores para lograr el aspecto deseado.
6. Consejos para el éxito
* Practica de antemano: No espere hasta que un disparo crítico experimente con Flash. Practica en casa en diferentes condiciones de iluminación.
* Presta atención a las sombras: Observe dónde caen las sombras y ajusta su posición de flash en consecuencia.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está haciendo y darles comentarios.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y los colores.
* Considere el equilibrio de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en su cámara en "flash" o "tungsteno" para compensar la luz más fría del flash. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Evite dominar la luz ambiental: Apunte a un equilibrio entre el flash y la luz ambiental para crear una imagen de aspecto natural. No sople el fondo por completo.
* Mira para el ojo rojo: Si se produce el ojo rojo, intente aumentar la distancia entre el flash y la lente, utilizando un modo de flash de reducción de ojo rojo (generalmente un flash previo), o fijarlo en el procesamiento posterior.
* Experimente con diferentes modificadores de flash: Softboxes, paraguas y otros modificadores pueden cambiar drásticamente la calidad de la luz.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato en un callejón oscuro: Use flash fuera de cámara con un pequeño softbox, colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, para crear una luz halagadora. Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) para difuminar el fondo.
* Retrato de grupo en un mercado nocturno: Use flash rebotado (si es posible) para proporcionar incluso iluminación para todo el grupo. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) para garantizar que todos estén enfocados.
* Retrato con luces de la ciudad en el fondo: Use flash de sincronización lenta para capturar las luces de la ciudad mientras sigue iluminando el sujeto con el flash. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
Usar Flash para retratos nocturnos requiere práctica, pero al comprender los conceptos básicos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos y sus alrededores. ¡Buena suerte!