1. Comprender el objetivo:¿Qué es un retrato "malhumorado"?
* Bajo clave: Principalmente tonos oscuros, con pequeños reflejos. Piense en la iluminación Rembrandt.
* Alto contraste: Fuerte diferencia entre la luz y la sombra.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección específica, creando sombras fuertes.
* emoción: A menudo evoca sentimientos como seriedad, contemplación, misterio o incluso un toque de tristeza.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Estos no necesitan ser increíblemente caros. Considere paneles LED o bombillas LED continuas. Busque brillo ajustable (los controles de atenuación son cruciales) e idealmente temperatura de color ajustable.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los softboxes más grandes son mejores para la luz halagadora.
* Umbrellas (brote o reflectante): Una alternativa a los softboxes, un control más portátil pero a menudo menos preciso.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, creando un haz más enfocado. Muy útil para agregar drama.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y controlar el derrame.
* flags/gobo's: Piezas de material negro (tabla de espuma, tela) utilizadas para bloquear la luz y crear sombras.
* V-Flats: Paneles blancos o negros grandes que se pueden usar para reflejar o absorber la luz, respectivamente. Increíble para controlar el entorno de luz.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es ideal.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm), pero puede trabajar con un zoom.
* trípode (opcional, pero recomendado): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente en la baja luz.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Para lecturas de luz precisa.
3. Técnicas de configuración de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación Rembrandt (clásica y versátil):
* Luz de llave: Colocado hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el "parche Rembrandt").
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, mucho más tenue. Su propósito es completar sutilmente las sombras creadas por la llave, * no * para eliminarlas por completo. Quieres mantener el drama. Dim It May Down:un relleno muy sutil es lo que quieres.
* Modificador: Softbox o paraguas para la luz clave. Puede usar un softbox más pequeño o incluso un reflector para el relleno.
* Consejos: Experimente con el ángulo y la altura de la luz clave. Ajuste la intensidad de la luz de relleno para controlar la profundidad de las sombras.
* Iluminación lateral (dramática y enfatizando la textura):
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Rim Light (Light/Kicker): Posicionado detrás del sujeto, en el lado opuesto de la luz clave, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un resaltado sutil a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo.
* Modificadores: Considere usar cuadrículas o puertas de granero en ambas luces para controlar el derrame de luz y evitar que golpee el fondo.
* Consejos: Esta configuración funciona bien con fondos oscuros. La luz de la llanta debe ser mucho más tenue que la luz de la llave.
* iluminación dividida (drama alto, un lado en la sombra):
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, creando una línea distinta entre la luz y la sombra en el centro de su cara.
* Luz de relleno: * Opcional, pero a menudo omitido para el drama máximo.* Si se usa, se coloca muy lejos y se atenúa significativamente.
* Modificador: Una cuadrícula o presupuesto en la luz clave puede ayudar a controlar el derrame.
* Consejos: Este es un estilo de iluminación muy dramático. Presta atención a la expresión en la cara del sujeto, ya que puede ser muy revelador.
* Backlighting (siluetas y luz misteriosa):
* Luces detrás del tema: Coloque ambas luces LED detrás del sujeto, dirigidas hacia la cámara.
* Modificador: Use puertas de granero para prevenir la bengala de lentes.
* Exponer para el fondo: El tema probablemente será muy oscuro.
* Consejos: Ideal para siluetas o creando un efecto de halo alrededor del tema.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre su configuración.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para desdibujar el fondo. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez, asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados. Si necesita más de la cara enfocada, deténgase ligeramente a f/5.6 o f/8.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad razonable (por ejemplo, 1/125, 1/200) y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Experimente con "luz diurna", "tungsteno" o use un balance de blancos personalizado. Tune fino en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para la máxima precisión.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras para revelar detalles en áreas oscuras y resaltados para evitar la sobreexposición.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para una imagen contundente.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, verdes) pueden evocar una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de calidez e intimidad. Considere un aspecto desaturado de mal humor mayor.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y mejorando las sombras.
6. Consejos clave para retratos de mal humor:
* Comuníquese con su tema: Discuta el estado de ánimo que está tratando de crear. Anímelos a expresar emociones que se alineen con el estilo de iluminación. Las expresiones serias y contemplativas a menudo funcionan bien.
* Fondos oscuros: Los fondos oscuros mejoran el drama y hacen que el tema se destaque. Use tela negra, una pared oscura o cree una distancia entre el sujeto y el fondo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es hacer.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la dirección de la mirada del sujeto, el ángulo de su cabeza y la textura de su ropa, pueden contribuir al estado de ánimo general del retrato.
* menos es a menudo más: En retratos de mal humor, a menudo menos luz es mejor. No tengas miedo de dejar que algunas áreas de la imagen caigan en la oscuridad completa.
Ejemplo de configuración (iluminación Rembrandt):
1. sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Luz clave: Coloque su luz clave a un lado y ligeramente por encima del sujeto, apuntándola hacia su cara. Use un softbox para difundir la luz.
3. Luz de relleno: Coloque su luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más lejos y más atenuado. Puede usar un reflector o un softbox muy pequeño.
4. Configuración de la cámara: Establezca su apertura en f/2.8 o f/4, ISO a 100, y ajuste su velocidad de obturación hasta que logre una exposición adecuada.
5. Fine-tune: Ajuste la posición y la intensidad de sus luces hasta que logre el aspecto deseado. Busque el triángulo Rembrandt en la mejilla del sujeto.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!