1. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características clave:
* Alto contraste: Fuerte diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Luz direccional: Luz que viene de una dirección específica para crear sombras definidas.
* tonos oscuros: Enfatizando las áreas más oscuras de la imagen.
* emocionalmente evocador: Transmitir un sentimiento específico (por ejemplo, introspección, misterio, drama).
2. Equipo que necesitará:
* Dos luces LED:
* Iluminación continua: Esencial para ver el efecto ligero en tiempo real. Los LED ofrecen atenuación y temperatura de color ajustable.
* Brillo: Busque LED con salida suficiente para crear reflejos fuertes incluso cuando se atenúan. Piense en términos de lúmenes o equivalencia de potencia si está disponible.
* Control de temperatura de color: Crucial para ajustar la calidez o la frialdad de la luz.
* modificadores (esenciales): Más sobre esto a continuación.
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma independiente.
* Modificadores (difusores y reflectores):
* Softboxes o paraguas (difusores): Para suavizar la luz y crear fuentes de luz más grandes y más favorecedoras. Los softboxes son más direccionales, mientras que los paraguas se extienden la luz más ampliamente.
* cuadrículas: Adjunte a los softboes para estrechar el haz de luz y el derrame de control.
* Puertas de granero: Unido a las luces para dar forma a la luz.
* reflectores (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras, controlando el contraste general. El blanco es sutil, la plata es más brillante, el oro agrega calor.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal.
* trípode (recomendado): Para tomas estables, especialmente en la baja luz.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para medición de luz precisa y exposición consistente.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro mejorará el aspecto de mal humor.
3. Configuración de luz y técnicas:
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, definiendo los principales aspectos destacados y sombras.
* Luz de relleno: Se usa para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave, controlando el contraste general.
Aquí hay varios enfoques para las configuraciones de iluminación que pueden lograr un efecto malhumorado.
* Opción 1:clave y llenar con plumas:
1. Cocación de luz de llave: Coloque la luz clave a un lado de su sujeto, ligeramente al frente. Anglelo hacia abajo en un ángulo de 45 grados. La altura de la luz influirá en la longitud de la sombra que proyecta.
2. Modificación de luz de tecla: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Para un aspecto más dramático, use un softbox más pequeño o una cuadrícula para reducir el haz.
3. Llenar la colocación de la luz: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto del sujeto, pero más atrás.
4. Modificación de luz de relleno: Dimida la luz de relleno significativamente (a menudo 2-3 se detiene más bajo que la llave). También puede usar un softbox más grande o colocarlo más lejos para difundirlo más, haciéndolo menos notable. Experimente usando un reflector en lugar de la segunda luz LED.
5. Feathering: Esto es crítico. "Feathering" significa inclinación de la luz * ligeramente lejos * del sujeto, por lo que el * borde * del haz de la luz está cayendo sobre ellos. Esto reduce la intensidad de la luz y crea una transición más suave entre los reflejos y las sombras. Feather * ambas * las luces de llave y llenado, pero un poco más en la llave.
* Opción 2:iluminación Rembrandt (clásica para el estado de ánimo):
1. Cocación de luz de llave: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados tanto horizontal como verticalmente en la cara de su sujeto.
2. Modificación de luz de tecla: Use un softbox o un plato de belleza. Una cuadrícula puede ayudar a controlar el derrame.
3. Observe el triángulo: El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Este triángulo es el sello distintivo de Rembrandt Lighting. Ajuste la posición de la luz hasta que la vea.
4. Luz de relleno: Use un reflector * o * un LED muy tenue con un blando grande colocado frente a la luz de llave para llenar las sombras. La luz de relleno debe ser * muy * sutil; Casi no deberías notarlo.
* Opción 3:iluminación de retroiluminación/borde:
1. Colocación de luces posteriores: Coloque ambas luces LED detrás de su sujeto, en ángulo hacia sus hombros y cabeza.
2. Use cuadrículas o puertas de granero: Para evitar que la luz golpee directamente la lente de la cámara (lo que causa bengala de lente y reduce el contraste). Desea un borde controlado de luz.
3. Luz de tecla (opcional): Es posible que necesite una luz de llave dimida * muy * en el frente para iluminar ligeramente la cara, de lo contrario, la cara estará casi completamente en la sombra. Experimente sin luz delantera primero.
* Opción 4:Patrones de sombra con gobos:
1. Introducción de GOBO: Un "gobo" es cualquier cosa que cree un patrón de sombra. Puede comprar gobos prefabricados para luces de estudio, o puede crear el suyo con cartón, follaje o persianas.
2. Luz de llave con GoBo: Coloque su luz llave a un lado y use un gobo entre la luz y su sujeto para lanzar sombras interesantes en su cara y cuerpo.
3. Luz de relleno: Use una luz o reflector muy tenue en el lado opuesto para suavizar las sombras.
4. Experimentación: La clave es experimentar con diferentes patrones de GoBo y colocación de la luz para lograr el efecto deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (idealmente ISO 100-400). Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con la temperatura de color de las luces LED (o use el equilibrio de blancos personalizado para una mayor precisión). Experimente con tonos más fríos o más cálidos para diferentes estados de ánimo.
* disparando en raw: Dispara en formato sin procesar para retener los datos de imagen máximos y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento (esencial para el estado de ánimo):
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Ajustes de sombra y resaltado: Atrae la sombra y resalte los detalles para crear el equilibrio deseado.
* Conversión en blanco y negro (opcional): El blanco y negro puede mejorar la sensación dramática.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules y púrpuras) pueden crear una sensación sombría o misteriosa.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas para enfatizar ciertas características o crear más profundidad. Concéntrese en esquivar los ojos para hacerlos explotar.
* afilado: Aplique un afilado sutil para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
6. Consideraciones y consejos clave:
* pose y expresión del modelo: Trabaje con su modelo para lograr una pose y una expresión que coincida con el estado de ánimo que está tratando de crear. Considere los labios cerrados, una mirada pensativa o una cabeza ligeramente girada.
* Comunicación: La comunicación clara con su modelo es crucial. Explique el estado de ánimo que apunta y guíelos para lograr la expresión deseada.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de luz, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona mejor para su estilo.
* La colocación de la luz es clave: Pequeños cambios en la colocación de la luz pueden tener un impacto significativo en el estado de ánimo general del retrato.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras creadas por tus luces. Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear un retrato de mal humor.
* Evite la luz excesiva: El objetivo es * no * iluminar uniformemente al sujeto. ¡Abraza las sombras!
Al dominar estas técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos cambiantes convincentes y emocionalmente evocadores. ¡Buena suerte!