¿Qué define "buena luz" para los retratos?
La "buena luz" en la fotografía de retratos es subjetiva, pero aquí están las características y objetivos centrales:
* halagador: Acentúa las mejores características del sujeto y minimiza los defectos.
* dimensional: Crea sombras y reflejos que dan la forma y la profundidad de la cara, evitando un aspecto plano y sin vida.
* Controlable: Puedes manipularlo para lograr tu efecto deseado. Esto podría significar ajustar su dirección, intensidad o usar modificadores (reflectores, difusores).
* Apropiado para el estado de ánimo: La luz debería coincidir con la sensación general a la que apunta. La luz suave y difusa crea un estado de ánimo gentil y romántico, mientras que la luz directa más dura y directa puede ser más dramática y vanguardista.
* Consistente: Mantener la consistencia en la luz es importante en una serie de tomas.
elementos clave de buena luz:
1. Dirección:
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente desde el frente del sujeto. Esto minimiza las sombras, pero puede verse planas y poco halagadoras. Generalmente el menos deseable por sí mismo.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras y reflejos fuertes, agregando drama y definición. Excelente para enfatizar la textura y la forma. Puede ser poco halagador si no cuidadosamente equilibrado.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un brillo suave alrededor del contorno del sujeto (luz de la llanta) y puede ser muy hermoso, pero también puede hacer que la cara se subexpone si no tiene cuidado. Requiere una compensación de exposición precisa.
* iluminación superior: Luz que viene de la cabeza directamente. Crea sombras fuertes debajo de los ojos y la nariz, generalmente poco halagador a menos que se use específicamente para un efecto artístico particular. Comúnmente encontrado al mediodía en días soleados.
* iluminación de 45 grados: Luz colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto. Esto a menudo se considera una configuración de iluminación de retratos "clásica" porque es halagador y crea una distribución equilibrada de la luz y la sombra. Un buen punto de partida para muchos retratos.
2. intensidad:
* Luz brillante: Puede crear sombras duras y resaltados desgarrados si no se controlan.
* Dim Light: Puede dar lugar a imágenes ruidosas (especialmente con configuraciones ISO más altas) y una falta de detalles.
* La clave es encontrar un equilibrio que le permita capturar detalles tanto en los reflejos como en las sombras. El uso de compensación de exposición y/o luz artificial puede ayudar.
3. Calidad:
* Luz dura: Luz directa y sin filtro. Crea sombras nítidas y bien definidas y reflejos fuertes. La luz del sol en un día sin nubes es un excelente ejemplo. Puede ser duro y poco halagador si se usa incorrectamente, pero también puede crear efectos dramáticos.
* luz suave: Luz difusa. Crea transiciones suaves y graduales entre reflejos y sombras. Los días nublados, la sombra abierta y la luz que ha pasado a través de un difusor son ejemplos. En general, más halagador para los retratos porque minimiza las imperfecciones y crea una mirada suave.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos (consejos prácticos):
1. Luz natural maestra:
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada donde el sujeto esté encendido por una luz reflejada, pero no la luz solar directa. Esto proporciona iluminación suave y uniforme. Ejemplos:debajo de un gran árbol, a la sombra de un edificio o en un porche cubierto.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y halagadora. El ángulo bajo del sol crea sombras largas y agradables.
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante, que proporciona una luz suave y difusa que es excelente para los retratos.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana y use cortinas o persianas para difundir la luz. La iluminación lateral desde una ventana a menudo es muy halagadora.
2. Comprender la luz artificial (si elige usarla):
* Speedlights/Flashes: Pequeños destellos portátiles que se pueden usar en o fuera de cámara. Úselos con modificadores (paraguas, softboxes, cuadrículas) para controlar la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* estrobos de estudio: Potentes destellos utilizados en la configuración de estudio. Ofrezca un control preciso sobre la luz.
* Luces continuas: Luces que permanecen constantemente (LED, luces fluorescentes). Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente que los flashes.
* Modificadores:
* Softboxes: Agrade la fuente de luz y difunda la luz, creando iluminación suave e incluso.
* Umbrellas: Refleja la luz, creando una luz más suave y generalizada.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y alegrar la cara. Los reflectores de oro agregan calidez, los reflectores de plata agregan brillo y los reflectores blancos crean un reflejo neutro.
* difusores: Coloque frente a una fuente de luz para suavizar la luz.
* cuadrículas: Adjuntar a una fuente de luz para reducir el haz de luz, creando una iluminación más enfocada.
* Aprenda patrones de iluminación: Investigue patrones de iluminación comunes como iluminación de Rembrandt, iluminación de bucle, iluminación de mariposas e iluminación dividida para crear efectos específicos.
3. Presta atención a los recreficas:
* Las no capacitadas son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de que haya al menos un capricho en cada ojo. La forma y la posición del reflector también pueden influir en el estado de ánimo.
4. Use la luz de relleno:
* Use un reflector o una segunda fuente de luz (a menor intensidad) para llenar las sombras en la cara y crear una exposición más equilibrada. Esto es especialmente importante cuando se usa iluminación lateral fuerte.
5. Experimentar y observar:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y observar cómo afecta a sus sujetos. Tome muchas fotos, analice los resultados y ajuste su iluminación en consecuencia. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
* Mueva su sujeto para ver cómo cambia la luz.
* Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para exponer adecuadamente la imagen.
6. Considere el fondo:
* El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Un fondo borroso (logrado con una abertura amplia) puede ayudar a aislar el sujeto. Los fondos oscuros pueden crear un efecto dramático. Los fondos ligeros pueden sentirse aireados y brillantes.
En resumen, la "buena luz" es una luz halagadora, dimensional, controlable, apropiada para el estado de ánimo y consistente. Al comprender los diferentes aspectos de la luz y cómo manipularla, puede crear retratos hermosos e impactantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!