Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
1. Calidad de la luz:
* luz suave: Luz difusa y suave que envuelve su sujeto, minimizando las sombras duras y creando un tono de piel suave y uniforme.
* Cómo lograrlo: Días nublados, sombra abierta (debajo de un árbol o a la sombra de un edificio), usando un difusor (scrim), rebotando la luz de un reflector o pared.
* Beneficios: Halagador para la mayoría de los tipos de piel, reduce las arrugas y las imperfecciones, crea un estado de ánimo pacífico y romántico.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras y reflejos fuertes y bien definidos.
* Cómo lograrlo: Luz solar directa, flash desnudo, pequeñas fuentes de luz.
* Beneficios: Agrega drama, destaca la textura, crea una sensación de intensidad o energía. Se puede usar creativamente, pero requiere una posición cuidadosa para evitar sombras duras en la cara.
* Luz direccional: La luz proviene de una dirección específica, creando sombras que definen la forma y agregan profundidad.
* Importancia: Esto puede ser suave o duro, pero la dirección es clave para dar forma a la cara.
2. Dirección de la luz:
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto.
* Beneficios: Incluso la iluminación, minimiza las sombras, pero puede ser un poco plana y menos interesante.
* Consideraciones: Puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado del sujeto.
* Beneficios: Crea sombras que definen las características del sujeto, agregando profundidad y dimensión. Puede ser dramático y visualmente atractivo.
* Consideraciones: Puede acentuar imperfecciones o asimetría si no se gestiona cuidadosamente. Divide la cara en luz y sombra, que se puede usar para un efecto dramático.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto.
* Beneficios: Crea un contorno brillante alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy dramático y etéreo.
* Consideraciones: Requiere una exposición cuidadosa para evitar silujar al sujeto. A menudo requiere un reflector o relleno flash para iluminar la cara.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto.
* Beneficios: Puede crear un estado de ánimo dramático, pero generalmente menos halagador para los retratos, ya que puede arrojar sombras duras debajo de los ojos y la nariz. Puede ser útil para ciertos efectos artísticos.
* Consideraciones: Puede enfatizar las arrugas e imperfecciones. Mejor evitado a menos que se use intencionalmente para un propósito artístico específico.
* Iluminación inferior: Luz que viene de debajo del sujeto.
* Beneficios: Muy antinatural y espeluznante. Se usa muy raramente en la mayoría de los tipos de fotografía, excepto temas estilizados específicos (horror).
* Consideraciones: Hará que las sombras arrojen la cara en lugar de hacia abajo, como estamos acostumbrados a ver.
3. Color de la luz (temperatura del color):
* luz cálida: Luz amarillenta o naranja (temperatura de color más baja, medida en Kelvin).
* Fuentes: Puesta de sol, bombillas incandescentes, velas.
* Efectos: Crea una sensación acogedora, acogedora y halagadora. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más saludables y más cálidos.
* Luz fría: Luz azul o blanca (temperatura de color más alta).
* Fuentes: Cielo nublado, luces fluorescentes, sombra abierta.
* Efectos: Puede crear un estado de ánimo estéril, clínico o frío. También puede crear una sensación de frescura y claridad. Puede hacer que los tonos de piel parezcan pálidos o lavados.
* luz neutral: Luz blanca, temperatura de color equilibrada (alrededor de 5500k).
* Fuentes: Luz de día, estribas de estudio con corrección de color adecuada.
* Efectos: Representa con precisión los colores.
4. Técnicas para usar buena luz:
* disparando durante la hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora.
* Encontrar sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para crear una luz suave y incluso sin sombras.
* Usando reflectores: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras y alegrar la cara. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades de luz.
* usando difusores: Aflúe la luz dura colocando un difusor entre la fuente de luz y su sujeto. Una sábana blanca simple puede funcionar en caso de apuro.
* Utilizando Fill Flash: Agregue un toque de flash para llenar las sombras, especialmente cuando se dispara a la luz del sol brillante. Use una configuración de baja potencia para un efecto sutil.
* Comprender modificadores de luz (paraguas, softboxes, platos de belleza): Estas herramientas ayudan a dar forma y controlar la luz desde su flash o estribas, lo que le permite crear varios efectos de iluminación.
* Mira las luces ( Los pequeños aspectos destacados en los ojos de su sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su fuente de luz para crear reflectores agradables.
* Observe las sombras: Presta atención a las sombras creadas por la luz. Pueden revelar la forma y la forma de la cara de su sujeto y agregar profundidad al retrato.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar los resultados.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es subjetiva: Lo que constituye una luz "buena" depende del estado de ánimo deseado y las características del sujeto.
* La luz es su herramienta más importante: Dominar el uso de la luz, y mejorará drásticamente su fotografía de retratos.
* La práctica y la observación son esenciales: Presta atención a cómo la luz se comporta en diferentes situaciones y experimenta para encontrar lo que funciona mejor para ti.
* más plano que más plano: Aprenda a dar forma a la luz para complementar su tema.
Al comprender las cualidades, la dirección y el color de la luz, y al experimentar con diferentes técnicas de iluminación, puede crear retratos hermosos y halagadores que capturan la esencia de su tema.