elementos clave de este estilo
* Luz dura: Crea sombras y reflejos definidos.
* Colocación fuera del eje: La luz se coloca a un lado y ligeramente en la parte delantera/por encima del sujeto.
* Juego de sombras: Usando las sombras para crear la forma y el estado de ánimo.
* Contrast: Un alto rango entre las partes más brillantes y oscuras de la imagen.
* Fondo simple: Minimiza las distracciones y enfatiza el tema.
* Expresión seria: El modelo no está sonriendo, transmitiendo una sensación de intensidad.
Equipo necesario
* Una fuente de luz:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona el mayor control sobre los modificadores de potencia y luz. Una bombilla desnuda o una luz de velocidad con una cuadrícula o un snoot es genial.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Una buena opción si tiene un presupuesto. Necesitará una forma de activarlo fuera de cámara (disparador remoto).
* Luz continua (LED o halógeno): Si bien es más difícil de controlar la potencia, le permite ver las sombras en tiempo real, lo que puede ser útil. Busque uno con un haz enfocado.
* Modificador de luz (opcional, pero recomendado):
* punto de la cuadrícula: Dirige la luz en un haz estrecho, creando reflejos enfocados y sombras profundas.
* Snoot: Similar a una cuadrícula, pero a menudo con una forma cónica para un patrón de luz más circular.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* Reflector: Se puede usar para recuperar un poco de luz en las sombras si es necesario, pero estamos apuntando a una luz más dramática, así que use con moderación o no en absoluto.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar, pero el control manual es esencial.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal, pero cualquier cosa que le permita enmarcar bien el sujeto está bien.
* Antecedentes: Una pared oscura o un telón de fondo oscuro (tela o papel negro).
* sujeto: (¡Obviamente!).
Guía paso a paso
1. Configuración:
* Prepare el fondo: Configure su fondo oscuro. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas si usa tela o papel.
* Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se pare a unos metros delante del fondo. Experimentar con diferentes poses. Para la muestra que proporcionó, lo querrá cuadrado o casi cuadrado a la cámara.
* Coloque la luz: Esta es la clave. Comience colocando su fuente de luz en el * lado * del sujeto y ligeramente * frente * de ellos. Piense en un ángulo de 45 grados en relación con la cámara. Cuanto más lejos sea la luz a un lado, más dramáticas serán las sombras. Además, levante la luz ligeramente por encima de la cabeza del sujeto para crear sombras debajo de los ojos y la nariz.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto te da el control total.
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos. Una apertura más amplia (número F más bajo) le dará una profundidad de campo menos profunda, difuminando más el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo. Si está usando un flash, esto generalmente no afecta la exposición al flash. La duración de flash determinará la exposición.
* Balance de blancos: Configure en "flash" si está usando un flash o "personalizado" si necesita ajustar la temperatura de color.
3. Configuración de luz:
* Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o una configuración tenue en su luz continua.
* Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* Ajuste la potencia:
* demasiado oscuro: Aumente el poder de su luz.
* demasiado brillante: Disminuya el poder de su luz.
* Ajuste la posición de la luz:
* sombras duras: Si las sombras son demasiado duras, mueva la luz ligeramente más lejos del sujeto o inclínela ligeramente.
* No hay suficiente sombra: Mueva la luz más cerca del sujeto, muévala más hacia un lado o use un modificador de luz más enfocado (cuadrícula, snoot).
* Evaluar las sombras: El objetivo es crear sombras fuertes que definan la forma de la cara y agregue drama. Mire las sombras debajo de los pómulos, la nariz y la barbilla.
* Observe la sobreexposición: Presta atención a los aspectos más destacados en la cara. No quieres que estén completamente explotados (blanco puro sin detalles). Reduzca la potencia de la luz si es necesario.
4. Posación y expresión:
* Expresión seria: Instruya a su sujeto para mantener una expresión seria, reflexiva o intensa.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes a la pose y el ángulo de la cabeza del sujeto. Incluso los cambios leves pueden afectar significativamente las sombras y los reflejos.
* Capture múltiples tomas: Tome muchas fotos con ligeras variaciones en pose y expresión.
5. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para brindarte la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajustelos para recuperar detalles en las áreas más brillantes y oscuras.
* Negro y blancos: Atrae los puntos en blanco y negro para maximizar el contraste.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Opcional:conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* Opcional:esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas para mejorar aún más las sombras y los reflejos.
* Opcional:Retoco de piel: Si es necesario, alise suavemente la piel mientras mantiene la textura.
Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de luz y modificadores para ver cómo afectan la imagen.
* Observe: Estudie la iluminación en los retratos que admira para comprender cómo se utilizan las sombras y los aspectos más destacados para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a lograr la expresión y pose deseada.
* Tómate tu tiempo: No apresure el proceso. Preste atención a los detalles y haga pequeños ajustes hasta que logre el resultado deseado.
* No tengas miedo a las sombras: La clave de este estilo es abrazar las sombras y usarlas para crear drama.
* Use un medidor de luz (opcional): Si desea un control preciso sobre la exposición, considere usar un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto.
Ejemplo de ubicaciones de luz:
* 45 grados: Coloque la luz 45 grados al lado del sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Este es un punto de partida clásico.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto creará sombras muy dramáticas, dejando un lado de la cara principalmente en la oscuridad.
* Iluminación corta: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara que está más lejos de la cámara. Esto puede hacer que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: Coloque la luz para que ilumine el lado de la cara que está más cerca de la cámara. Esto puede hacer que la cara parezca más amplia.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos dramáticos y convincentes usando solo una fuente de luz. ¡Buena suerte!