1. Comprender el "estado de ánimo"
Antes de sumergirnos en técnicas, definamos lo que un retrato "malhumorado" generalmente implica:
* Iluminación de llave baja: Énfasis en sombras y áreas oscuras. Los aspectos más destacados son mínimos.
* contraste dramático: Una diferencia significativa entre las partes más brillantes y más oscuras de la imagen.
* Paleta de colores limitada: A menudo, los retratos malhumorados se benefician de la desaturación, monocromo o una paleta de colores limitada y cuidadosamente elegida.
* Centrarse en la emoción: La iluminación debería ayudar a mejorar la expresión del sujeto y la historia que estás tratando de contar.
2. Equipo:
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían ser emitibles. Las luces de panel o las luces de mazorca (chip-on-board) son excelentes opciones. También puede usar LED más pequeños y portátiles.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma y suavizar la luz. Considerar:
* Softboxes: Para difundir y suavizar la luz. Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, a menudo más asequible que los softboxes.
* cuadrículas: Para controlar el derrame de la luz y estrechar el haz de luz.
* Snoots: Para crear un foco muy enfocado y dramático.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz.
* scrims/paneles de difusión: Para suavizar aún más la luz.
* opcional:reflectores: Para recuperar la luz en las áreas de la sombra (use con moderación para un aspecto * muy * malhumorado).
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero puede trabajar con lo que tiene.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral enfatizará el estado de ánimo. La tela negra, una pared gris o incluso una esquina con poca luz funcionará.
3. Técnicas de colocación de luz para retratos de mal humor:
Aquí hay varias configuraciones comunes y efectivas de dos luces:
* Luz de llave y luz de borde (luz de fondo):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, colocada ligeramente al lado del sujeto. Anóbelo ligeramente hacia abajo para un efecto más dramático. Dimlo para crear más sombras.
* Rim Light: Colocado detrás del sujeto, opuesto a la luz clave. Su propósito es crear un efecto de halo que separe el sujeto de los antecedentes. Mantenga esta luz más tenue que la luz clave. Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de luz y crear un resaltado delgado y definido.
* resultado: Esta configuración esculpa la cara y agrega dimensión, enfatizando los bordes y creando una sensación de profundidad.
* Luz de llave y luz de relleno (estado de ánimo sutil):
* Luz de llave: Como arriba, colocado a un lado y ligeramente en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. *Crucialmente, configure esta luz*muy*tenue*. El objetivo es * apenas * llenar las sombras, no eliminarlas. Incluso puede difundirlo mucho o rebotar en una pared para que sea aún más suave y menos intensa.
* resultado: Un aspecto de mal humor más sutil con sombras menos duras, pero aún conserva un contraste significativo.
* iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo):
* Luz de llave: Colocado directamente frente al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo y en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno: Colocado directamente debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba. Nuevamente, mantenga la luz de relleno muy tenue. Considere usar un reflector en lugar de una segunda luz si desea sombras aún más dramáticas.
* resultado: Una configuración normalmente halagadora, hecha de mal humor al reducir la intensidad de la luz de relleno y permitiendo que se formen más sombras debajo de la barbilla y alrededor de los ojos.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado lejos a un lado del sujeto (casi 90 grados), de modo que solo ilumina la mitad de su cara.
* Luz de relleno: Esto es opcional, pero si se usa, colóquelo muy lejos hacia el otro lado y déjalo considerablemente. El objetivo es tenerlo apenas visible.
* resultado: Un lado de la cara está bien iluminado, mientras que el otro está a la sombra completa, creando un aspecto poderoso y dramático.
4. Pasos para configurar y disparar:
1. Elija sus antecedentes: Seleccione un fondo oscuro o neutro que no distraerá del sujeto.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a unos metros de distancia del fondo para evitar que las sombras caigan sobre él.
3. Configure su luz clave: Comience colocando su luz clave. Experimente con su posición y ángulo hasta que logre las sombras y resaltados deseados en la cara del sujeto. Adjunte su modificador elegido (softbox, paraguas, etc.).
4. Configure su segunda luz (relleno/rim/etc.): Según la técnica que ha elegido, coloque su segunda luz. Comience con la configuración de atenuador y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado. Use modificadores para controlar el derrame de la luz y suavizar la luz.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 - f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Desea usar una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento pero lo suficientemente lento como para dejar entrar suficiente luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. (Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario).
6. Enfoque: Concéntrese con precisión en los ojos de su sujeto.
7. Tome tiros de prueba: Revise sus tomas de prueba en la pantalla LCD de su cámara y ajuste las posiciones de luz, las intensidades y la configuración de la cámara según sea necesario. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
8. Shoot! Dirija su sujeto a pose y exprese la emoción deseada.
9. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el mal humor.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar la exposición.
* Calificación de color: Desaturar los colores o aplicar un tono de color específico para mejorar el estado de ánimo. Los tonos fríos (azules, verdes) a menudo funcionan bien para retratos de mal humor. Considere convertirse en blanco y negro para una sensación clásica y atemporal.
* afilado: Aplique un afilado sutil para mejorar los detalles.
Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* menos es más: No tengas miedo de dejar que las áreas de la imagen caigan en la oscuridad completa. Esto es clave para crear una atmósfera de mal humor.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Los pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* Dirija el sujeto: Fomente su sujeto a emociones expresas que complementen el estado de ánimo que está tratando de crear. Una expresión reflexiva o introspectiva puede mejorar el efecto general.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Unexpuesto ligeramente: Un ligeramente subexpuso sus imágenes puede mejorar la sensación de mal humor.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar el estado de ánimo. Mantenlo simple y oscuro.
Escenario de ejemplo:
Supongamos que desea crear un retrato de mal humor clásico y cinematográfico que utilice la técnica clave de luz y luz de borde.
1. Antecedentes: Una pared gris oscuro.
2. Luz clave: Una luz de panel LED dimmable con una pequeña caja de softbox, colocada ligeramente a la izquierda del sujeto y se inclina hacia abajo en un ángulo de 45 grados.
3. Rim Light: Una luz de panel LED más pequeña con un accesorio de cuadrícula, colocado detrás del sujeto a la derecha, apuntando hacia el hombro izquierdo. Establecido en una baja intensidad, lo suficiente para crear un halo sutil.
4. Configuración de la cámara:
* ISO:100
* Apertura:f/2.8
* Velocidad del obturador:1/125 de segundo (ajuste según sea necesario)
* Balance de blancos:tungsteno (si usa LED equilibrados de tungsteno)
5. Postprocesamiento: Convierta en blanco y negro, aumente ligeramente el contraste y agregue una viñeta sutil.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos malhumorados que capturan la emoción y la atmósfera. Recuerde que la práctica es clave, ¡así que sigue disparando y refinando tus habilidades!