1. Comprender los objetivos:
* Iluminación de sujeto: El objetivo principal es iluminar adecuadamente su sujeto con el flash.
* Contexto de fondo: El flash debe complementar, no dominar, la luz de fondo ambiente. Desea mostrar la escena y la noche, no lo explicará todo a negro.
* Look natural: Apunte a un retrato de aspecto natural, evitando el efecto duro de "ciervos en la cabeza".
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o teléfono inteligente avanzado con controles manuales.
* flash:
* Flash dedicado (Speedlight/Speedlite): Proporciona la mayor cantidad de control, potencia y características. Busque un flash que ofrezca la medición TTL (a través de la lente) y la configuración de potencia manual. Las capacidades de flash fuera de cámara son muy recomendables.
* Flash en la cámara: Utilizable, pero generalmente menos deseable para la iluminación directa y plana. Un difusor puede ayudar a suavizar la luz.
* Luz de anillo: Crea incluso, iluminación sin sombras, pero puede parecer artificial. Más adecuado para una estética específica.
* Flash del teléfono inteligente: A menudo débil y produce resultados duros. Úselo con moderación y con un cuidado extremo, o idealmente, encuentre una manera de difundirlo.
* difusores: Suave la salida flash, reduciendo las sombras y los reflejos. Ejemplos:
* Softbox: Para luz más grande y suave.
* paraguas: Similar a Softbox, pero a menudo más portátil.
* Tarjeta de rebote: Redirige el flash al sujeto.
* Flash Dome/Diffuser Cap: Se adjunta a la cabeza del flash para extender la luz.
* Stand (para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash independientemente de la cámara.
* disparador remoto (para flash fuera de cámara): Le permite disparar el flash de forma inalámbrica. Importante si su flash no está montado en la zapatilla caliente de su cámara. Las opciones incluyen desencadenantes de radio (por ejemplo, Pocketwizard, Sistema Godox X) y desencadenantes ópticos.
* trípode (para la cámara): Esencial para exposiciones más largas para mantener el fondo agudo.
* geles (opcional): Los geles de colores se pueden usar para que coincida con la temperatura del color flash con la luz ambiental o para crear efectos creativos.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El manual (M) es muy recomendable. La prioridad de apertura (AV o A) se puede usar si se siente cómodo con ella, pero el manual proporciona el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Bueno para los retratos donde quieres enfocarte en la persona.
* Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Bueno para retratos ambientales donde los alrededores son importantes.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la foto. Comience con una velocidad de obturación que exponga correctamente el fondo. Experimente hasta que obtenga el equilibrio correcto.
* Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/15, o incluso más largas) dejan entrar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Requiere un trípode para evitar el batido de la cámara.
* Las velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/60, 1/125) oscurecen el fondo, haciendo que el sujeto se destaque más.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar el fondo o usar una velocidad de obturación más rápida. En general, intente permanecer por debajo de ISO 800 o 1600, dependiendo del rendimiento de ruido de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca equilibrio de blancos basado en la fuente de luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para farolas, fluorescentes o auto). También es posible que desee usar un balance de blancos personalizado si tiene una tarjeta gris.
* Enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
4. Técnicas de flash:
* ttl (mediante la lente) medición: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Útil para tomas rápidas y cuando la distancia al sujeto está cambiando. Sin embargo, TTL puede ser inconsistente en situaciones de iluminación complejas, por lo que es mejor comenzar en TTL y luego cambiar a flash manual para ajustar.
* Flash manual: Controlas la salida de potencia flash manualmente. Esto le brinda los resultados más consistentes, pero requiere más práctica y experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
5. Posiciones de flash:
* Flash directo en la cámara: Generalmente evite esto a menos que esté buscando un aspecto muy específico y duro. Crea iluminación plana, sombras fuertes y ojo rojo. Si debe usarlo, use un difusor.
* en la cámara rebotó flash: Incline la cabeza del flash hacia arriba hacia un techo o pared para rebotar la luz. Esto crea iluminación más suave y difusa. Solo funciona en interiores con superficies de color claro. Una tarjeta de rebote también se puede usar al aire libre con un flash en la cámara.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción para crear retratos de aspecto natural.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto. Crea sombras y reflejos más interesantes.
* Feathering: Agregando el flash ligeramente lejos del sujeto para que el borde de la luz caiga sobre ellos. Esto reduce la dureza y hace que la luz sea más halagadora.
* Iluminación Rembrandt: Colocando la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting/Rim Lighting: Posicionar el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la sobreexposición.
* Configuración de dos luces: Uso de dos flashes para crear patrones de iluminación más complejos. Un flash puede ser la luz principal y la otra puede ser una luz de relleno o luz de borde.
6. Balanceando flash y luz ambiental:
Esto es clave para un retrato nocturno de aspecto natural. Aquí está el proceso:
1. Establecer exposición ambiental: Primero, configure la apertura de su cámara, la velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente el fondo. Tome una prueba de prueba sin el flash. Ajuste hasta que el fondo se vea como lo desee. Recuerde usar un trípode si es necesario.
2. Introducir flash: Encienda su flash y configúrelo en un nivel de bajo nivel. Tome otra foto de prueba.
3. Ajuste la alimentación de flash: Aumente la potencia de flash hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
4. Refina: Continúe ajustando tanto la potencia flash como la configuración de la cámara hasta que logre el equilibrio deseado entre el sujeto y el fondo. Los ligeros ajustes a la velocidad del obturador afectarán el fondo, mientras que los ajustes a la potencia flash afectarán al sujeto.
5. La distancia es importante: Cuanto más lejos sea su flash del sujeto, más potencia necesitará.
7. Técnicas creativas:
* Arrastrando el obturador: Usando una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/15, 1/8) para capturar el movimiento de movimiento en el fondo. Requiere un trípode.
* Pintura de luz: Uso de una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre el fondo o sujeto durante una larga exposición.
* geles: Agregar geles de colores al flash para crear efectos dramáticos o para que coincida con el color flash con la luz ambiental.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su flash (generalmente 1/200 o 1/250). Útil para disparar con aperturas más amplias en condiciones brillantes o para congelar movimiento con el flash. Tenga en cuenta que HSS reduce la potencia de flash.
8. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Practique en un entorno controlado antes de filmar retratos reales por la noche.
* Comuníquese con su tema: Explica lo que estás haciendo y lo que quieres que hagan.
* Use un histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no está sobreexposiciones o subexposte la imagen.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus retratos.
* Tenga en cuenta el tiempo de reciclaje de flash: El tiempo que tarda el flash en recargarse después de disparar. Los altos niveles de potencia tardan más en reciclar.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en lugares públicos por la noche.
* No excedas: La sutileza es clave para crear retratos nocturnos de aspecto natural.
Ejemplo de escenario:retrato de fotografía callejera
1. Ubicación: Una calle de la ciudad con farolas.
2. Equipo: Cámara, flash fuera de cámara en un soporte de luz, gatillo de radio, pequeño softbox.
3. Configuración de la cámara:
* Modo:Manual
* Apertura:f/2.8 o f/4 (para profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad del obturador:1/30 (para capturar algo de luz ambiental, se requiere trípode)
* ISO:400 u 800 (ajuste según sea necesario)
* Balance de blancos:tungsteno
4. Configuración flash:
* Modo manual
* Potencia:comience en 1/32 y ajuste según sea necesario
5. Posición flash: Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente emplumado.
6. Proceso:
* Primero, configure la configuración de la cámara para exponer correctamente el fondo.
* Luego, introduzca el flash y ajuste la alimentación hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
* Atrae la configuración hasta que logre el equilibrio deseado.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes y memorables. Recuerde que la experimentación es clave para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.