i. La preparación y la planificación son clave
* Scoutación de ubicación:
* La variedad es la especia: No solo vayas a los lugares turísticos obvios. Explore calles laterales, callejones, pasos subterráneos, puentes, estacionamientos, sitios de construcción (¡con permiso!), Parques y áreas con una arquitectura interesante.
* Evaluación de luz: Visite sus ubicaciones durante la luz del día para comprender cómo caerá la luz por la noche (desde las farolas, las luces de construcción, etc.). Observe sombras, reflexiones y posibles fuentes de luz.
* Composición: Piense en los antecedentes y cómo complementará su sujeto. Un fondo visualmente desordenado puede distraer, por lo que apunta al equilibrio.
* Modelo y armario:
* La colaboración es crucial: Discuta el concepto general, el estado de ánimo y la historia que desea contar con su modelo. Su ropa y postura deben alinearse con su visión.
* Opciones de vestuario:
* Color: Los colores audaces pueden aparecer contra un fondo oscuro. Considere la paleta de colores de su ubicación elegida. ¡El contraste es tu amigo!
* textura: Texturas interesantes (cuero, lentejuelas, terciopelo, tejidos) agregan profundidad a la imagen.
* silueta: Piense en la forma que crea la ropa. Un vestido que fluye o una chaqueta afilada y estructurada puede agregar drama.
* Materiales reflectantes: Las telas con elementos reflectantes (por ejemplo, algunos sintéticos o accesorios) pueden atrapar la luz maravillosamente.
* cabello y maquillaje: Discuta el cabello y el maquillaje que complementa el armario y el estado de ánimo general. El maquillaje audaz puede ser sorprendente, pero el aspecto natural también puede funcionar bien según el concepto.
* Gear:
* Cámara: Es esencial una cámara con buen rendimiento con poca luz (capacidades ISO altas). Las cámaras de fotograma completo generalmente se destacan con poca luz.
* lente:
* Lente rápida (apertura ancha): Las lentes con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) permiten que más luz ingrese a la cámara, lo que permite velocidades de obturación más rápidas y profundidad de campo menos profunda.
* Longitud focal: Considere diferentes distancias focales para diferentes efectos. 35 mm o 50 mm son versátiles para los retratos de la calle. 85 mm o más pueden crear un hermoso desenfoque de fondo.
* Iluminación:
* Speedlight (flash): Una luz de velocidad te da control sobre la luz. Puede usarlo en la cámara (generalmente rebotado) o fuera de la cámara con un gatillo.
* Modificadores: Softboxes, paraguas y reflectores difunden y dan forma a la luz de su flash.
* Paneles LED: Las luces LED continuas son útiles para el video y también se pueden usar para retratos, proporcionando una fuente de luz constante.
* Luces prácticas: Use luces de la ciudad existentes (farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas) como fuentes de luz.
* trípode (opcional): Si está utilizando velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental, un trípode evitará el batido de la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Útil para usar velocidades de obturación lentas sin tocar la cámara.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Siempre ten extras!
ii. Técnicas e ideas creativas
* aprovechando la luz ambiental:
* Busque bolsillos de luz: Identifique áreas donde la luz cae naturalmente (bajo las farolas, casi edificios iluminados). Coloque su modelo estratégicamente dentro de estos bolsillos.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies brillantes para crear reflexiones y agregar profundidad a la imagen.
* siluetas: Coloque su modelo con un fondo brillantemente iluminado para crear una silueta dramática.
* Exposiciones largas: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento del movimiento de las luces de la ciudad o el tráfico, creando rayas de luz alrededor de su tema. Esto a menudo requiere un trípode.
* Agregar luz artificial:
* Flash fuera de cámara: Coloque su Speedlight Off-Camera (usando un gatillo) para crear una luz más direccional e interesante.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados en la cara de su modelo para crear un triángulo de luz en la mejilla.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su modelo para crear una luz de borde, separándola del fondo.
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a su flash para agregar un toque creativo de color a su luz. Experimente con diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto requiere práctica y experimentación.
* usando luces de neón o tienda: Coloque su modelo frente a los escaparates, o señales de neón para agregar colores y luz interesantes al retrato.
* Composición y narración de cuentos:
* Regla de los tercios: Coloque su modelo fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, aceras) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* narración ambiental: Incluya elementos en el fondo que cuenten una historia sobre su tema o la ciudad.
* Posación y expresión:
* poses naturales: Anime a su modelo a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* disparos de acción: Capture su modelo en movimiento (caminar, correr, saltar).
* emoción: Concéntrese en capturar la emoción y la expresión genuinas. Hable con su modelo, cuente historias y cree un ambiente cómodo.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara (ángulos bajos, ángulos altos, ángulos holandeses) para crear diferentes perspectivas.
* Ideas únicas:
* Doble exposición: Combine dos imágenes diferentes (por ejemplo, un retrato y un horizonte de la ciudad) en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Motion Blur (movimiento intencional del sujeto): Haga que su modelo se mueva rápidamente mientras el obturador está abierto, creando un efecto etéreo o fantasmal.
* Motion Blur (fondo - movimiento de la cámara): Mueva la cámara intencionalmente durante una exposición más larga para difuminar el fondo mientras mantiene el sujeto relativamente agudo (toma práctica).
* Lente Flare: Cree intencionalmente un destello de lente colocando su modelo y la fuente de luz de una manera que hace que la luz se refractará dentro de la lente.
* accesorios creativos: Use accesorios interesantes (paraguas, máscaras, globos, elementos vintage) para agregar un elemento único al retrato.
* agua/lluvia: Incorpore agua en las imágenes (charcos, lluvia) para reflejos o un efecto dramático.
* Tema de exploración urbana: Si tiene acceso (de manera segura y legal), fotografíe a su modelo en edificios abandonados o ruinas urbanas para una estética arenosa y cruda.
* El elemento "inesperado": Algo que es un marcado contraste o se siente fuera de lugar puede ser increíblemente memorable (por ejemplo, un modelo con un vestido formal en un callejón trasero).
iii. Postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Experimente con diferentes paletas de colores.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y llamar la atención sobre ciertos detalles.
* afilado: Afila la imagen para que parezca más nítido y detallado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en la imagen, especialmente en condiciones de poca luz.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Agregar grano: Irónicamente, a veces agregar una cantidad * pequeña * de grano puede darle a una imagen digital un aspecto y una textura más similar a una película.
iv. Seguridad y consideraciones legales
* Seguridad primero: Sea consciente de su entorno. Trabaje en áreas bien iluminadas y evite lugares peligrosos. Trae un amigo o asistente, especialmente por la noche.
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada, obtenga permiso del propietario.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las imágenes con fines comerciales (por ejemplo, venderlas o usarlas para publicidad), obtenga un lanzamiento de modelo firmado de su modelo.
V. Práctica y experimentación
Lo más importante es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y cometer errores. Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos nocturnos únicos y cautivadores. Mire el trabajo de otros fotógrafos que admira para inspirarse, pero desarrolle su propio estilo.
¡Buena suerte y diviértete creando!