i. Comprender la luz y el estado de ánimo
* Light and Shadow: Los retratos de mal humor dependen en gran medida en contraste entre la luz y la sombra. Piense en la iluminación dramática, las sombras profundas y un rango limitado de tonos.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (como el tungsteno/naranja) pueden crear una sensación de intimidad y nostalgia. Los tonos más fríos (como la luz del día/azul) pueden sentirse más separados, modernos o incluso melancólicos. Mezclar temperaturas de color también puede crear efectos interesantes.
* Calidad de luz: La luz dura (fuente de luz pequeña y directa) crea sombras nítidas y reflejos dramáticos. La luz suave (fuente de luz grande y difusa) crea sombras más suaves y un aspecto más halagador y más suave. Es probable que desee inclinarse hacia una luz más dura para una sensación más dramática y malhumorada.
* Dirección: Donde la luz proviene de impactar significativamente el estado de ánimo. La iluminación lateral enfatiza la textura, mientras que la retroiluminación puede crear siluetas y una sensación de misterio.
ii. Equipo
* Dos luces LED: Idealmente, estos deben ser ajustables tanto en potencia como en la temperatura de color (si es posible). Incluso los paneles LED económicos funcionarán. Considere obtener luces con puertas de granero o cuadrículas para más control.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* difusores (opcionales): Los scrims, los softboxes o incluso el papel de rastreo pueden suavizar la luz si es necesario. Sin embargo, para una apariencia de mal humor, puede usarlos con moderación o no en absoluto.
* reflectores (opcionales): Se puede usar un reflector blanco o plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras, evitando que se vuelvan completamente negros. Se puede usar un reflector negro (bandera) para profundizar las sombras aún más.
* Puertas/cuadrículas de granero (muy recomendable): Estos se unen a las luces y lo ayudan a controlar el derrame y dar forma al haz de luz. Esto es crucial para crear grupos enfocados de sombras ligeras y profundas.
* geles (opcional): Los geles de colores se unen a las luces y cambian su temperatura de color, lo que le permite crear looks más dramáticos y estilizados.
* Cámara: Una cámara que permite el control manual de apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal.
iii. Configuraciones de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones comunes, comenzando con las más simples y avanzando hacia más complejas:
* Configuración 1:Luz de llave y luz de relleno (variación de mal humor)
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Coloque ligeramente al * lado * de su sujeto, tal vez en un ángulo de 45 grados. En lugar de señalar directamente al sujeto, considere apuntar ligeramente *hacia atrás *, hacia el *lado *de la cara, creando una banda de luz estrecha. Use puertas de granero para controlar el derrame.
* Luz de relleno: Esta luz es mucho más débil y se usa para levantar sutilmente las sombras. Colóquelo en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. * En su lugar,* de usar una luz de relleno tradicional (que tiene como objetivo alegrar todo el lado sombreado), use una luz de atenuado* muy* con puertas/cuadrículas de granero para agregar solo un* pequeño* indicio de luz a la parte más oscura de la cara, preservando el estado de ánimo general. Alternativamente, * omita la luz de relleno por completo * para las sombras más dramáticas.
* estado de ánimo: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, con un relleno sutil (o inexistente), lo que lleva a una sensación dramática y misteriosa. La pesca hacia atrás de la luz clave crea un punto culminante enfocado y estrecho.
* Configuración 2:Iluminación Rembrandt (Variación Moody)
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto (alrededor de 45 grados). Esta colocación debe hacer que aparezca un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque la segunda luz * detrás * del sujeto, en ángulo para esconder el cabello y los hombros en el lado opuesto desde la luz llave. Esto crea un resaltado sutil alrededor de los bordes, separando el sujeto del fondo y agregando profundidad. *Use puertas de granero para evitar que la luz se derrame sobre la cara.*
* estado de ánimo: El patrón de luz Rembrandt es inherentemente dramático. La luz de la llanta agrega un toque de calidad etérea y separación.
* Configuración 3:Flight and Key Light
* Backlight: Coloque una luz directamente detrás del sujeto, dirigida a la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un fuerte efecto de halo. *Use puertas de granero para prevenir la bengala de lente.*
* Luz de llave: Coloque la segunda luz al lado del sujeto, pero significativamente más tenue que la luz de fondo. Proporciona la luz suficiente para definir las características faciales sin dominar la luz de fondo. De nuevo, las puertas de granero son cruciales.
* estado de ánimo: Esta configuración es muy dramática y enfatiza la forma y la silueta. Puede crear una sensación de misterio y poder.
* Configuración 4:Dos luces laterales (para textura dramática)
* Light 1: Posicionado a un lado, dirigido al sujeto. Use puertas de granero para crear un haz de luz muy estrecho, enfatizando la textura en un lado de la cara.
* Light 2: Colocado en el lado * opuesto *, también con un haz estrecho, pero ligeramente * detrás de * el sujeto. Esto crea un efecto de luz de llanta sutil en el lado más alejado de la cara y enfatiza el perfil.
* estado de ánimo: Esta configuración es excelente para resaltar la estructura ósea de la cara y crear un aspecto fuerte y angular.
* Configuración 5:Iluminación dividida con geles de colores
* Light 1: Una luz a un lado con un gel de color.
* Light 2: Una luz al lado opuesto con un gel de color diferente.
* estado de ánimo: Puede producir un aspecto teatral muy dramático. Experimente con colores complementarios para el impacto.
iv. Consideraciones y consejos clave
* Comience simple: No intente implementar todo esto a la vez. Comience con la configuración de luz de la luz y llene la llave y agregue gradualmente la complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Ratios de potencia: La relación entre sus luces es crucial. Para un aspecto de mal humor, la luz clave debe ser * significativamente * más brillante que el relleno (si usa uno). Experimente con proporciones como 4:1, 8:1, o incluso más. Considere usar un medidor de luz para obtener lecturas precisas.
* Colocación de luz: Incluso pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden afectar drásticamente el estado de ánimo. Mueva las luces, observe los cambios en las sombras y los reflejos, y refine la posición hasta que logre el efecto deseado.
* Las puertas y cuadrículas de granero son tus amigos: Estos son esenciales para controlar la luz y prevenir el derrame. Le permiten crear piscinas enfocadas de sombras ligeras y profundas, lo cual es clave para un aspecto malhumorado.
* Experimente con la temperatura del color: Intente mezclar luces calientes y frías. Por ejemplo, una luz de llave cálida y una luz de borde fría pueden crear un efecto único y visualmente atractivo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro mejorará el estado de ánimo. Evite fondos de colores brillantes o distractores.
* Posación y expresión: La pose y la expresión del sujeto son tan importantes como la iluminación. Elija posturas que transmitan el estado de ánimo deseado (por ejemplo, serio, contemplativo, misterioso).
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y los tonos de color. Considere usar conversiones en blanco y negro para un aspecto aún más dramático. Dodge y Burn pueden mejorar el efecto.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el retrato de dos luces es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones, observe los resultados y aprenda de sus errores.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configurar: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Luz clave: Coloque su luz clave a un lado, en ángulo ligeramente hacia atrás. Agregue puertas de granero y estreche el haz de luz.
3. medidor: Use un medidor de luz para verificar la luz que cae sobre la cara del sujeto. Ajuste la potencia de la luz según sea necesario.
4. (opcional) Luz de relleno: Agregue una luz de relleno muy tenue en el lado opuesto, con puertas de granero para evitar el derrame.
5. Tome disparos de prueba: Revise sus tomas de prueba y realice ajustes a las posiciones de luz y los niveles de potencia según sea necesario. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
6. Disparos finales: Una vez que esté satisfecho con la iluminación, tome sus disparos finales.
7. Postprocesamiento: Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y los tonos de color en el procesamiento posterior para mejorar aún más el estado de ánimo.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes configuraciones de dos luces, puede crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan la emoción y la atmósfera deseadas. ¡Buena suerte!