1. Comprender el concepto de retratos de mal humor:
* Iluminación dramática: Los retratos de mal humor a menudo presentan fuertes contrastes, sombras profundas y una paleta de colores limitada. Piense en el Chiaroscuro:el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad.
* subexposición intencional: Si bien no siempre es necesario, a veces subexpuesto intencionalmente la imagen puede agregar ligeramente al estado de ánimo sombrío o introspectivo.
* Luz direccional: La dirección de la luz es crucial. Esculta la cara, crea profundidad y enfatiza ciertas características.
* tonos de color sutiles: Piense en azules geniales, grises, verdes y colores desaturados. Los tonos cálidos se pueden usar con moderación para contraste.
* Conexión emocional: La expresión y la postura del sujeto son clave para transmitir el estado de ánimo deseado.
2. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED: Busque LED que sean negativos y tengan una temperatura de color ajustable. La luz continua es excelente para principiantes porque puedes ver el efecto en tiempo real.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* modificadores (cruciales):
* Softboxes o paraguas: Para una luz más suave, más difusa. Los modificadores más grandes crean sombras más suaves.
* cuadrículas: Para estrechar el haz de luz y evitar el derrame de luz. Excelente para controlar la luz y crear reflejos dramáticos.
* Puertas de granero: Para dar forma y dirigir la luz.
* Snoots: Para crear luz muy concentrada y concentrada.
* reflector (opcional pero recomendado): Para recuperar la luz en las sombras y agregar un relleno sutil. Los reflectores blancos, plateados o de oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara: Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) para una perspectiva halagadora.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de tonos neutros ayudará a enfatizar el tema y la iluminación. El terciopelo negro, el papel sin costura gris oscuro o incluso una pared simple pueden funcionar bien.
* Opcional:
* Geles de colores: Para agregar color a las luces para obtener efectos creativos.
* scrim: Un material translúcido para suavizar la luz.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz para obtener resultados consistentes.
3. Configuración de iluminación para retratos de mal humor (usando dos luces):
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes. ¡Experimente y ajuste a su gusto!
* Configuración 1:Variación de iluminación Rembrandt (mi opción)
* Luz de llave: Coloque su luz principal (llave) ligeramente hacia un lado y * arriba * la cabeza de su sujeto, en ángulo hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Use un pequeño softbox o cuadrícula para crear un grupo de luz enfocado. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto se llama "parche Rembrandt".
* Luz de relleno: Coloque su segunda luz * opuesta * la luz de la llave, pero mucho más atenuada. Use un softbox más grande o incluso rebote la luz de un reflector. El propósito es * ligeramente * levantar las sombras creadas por la luz de la llave, pero no eliminarlas por completo. Mantenlo sutil. Esta es una "luz de relleno", y es crucial controlar la intensidad con cuidado. Desea que las sombras sigan presentes, pero no completamente negras.
* estado de ánimo: Crea un retrato clásico y dramático con profundidad y dimensión.
* Configuración 2:Iluminación lateral (dramática e intensa)
* Luz de llave: Coloque una luz al lado de su sujeto (90 grados). Use una cuadrícula o puertas de granero para crear un haz muy direccional.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz opuesta a la primera, pero mucho más débil (significativamente atenuada o rebotó en un reflector a distancia). Esta luz de relleno es * esencial * porque una sola luz creará sombras duras y poco atractivas. La luz de relleno solo debe levantar sutilmente las sombras.
* estado de ánimo: Crea un aspecto muy dramático e intenso. Puede ser bastante implacable y enfatizar las imperfecciones.
* Configuración 3:Backlighting (misterioso y etéreo)
* Luz de llave: Coloque una luz * detrás de * su sujeto, ligeramente a un lado. Esto creará una luz de borde alrededor del borde de su cara y hombros, separándolos del fondo. Experimente con cuánto de la luz es visible desde el frente. Las puertas o rejillas de granero pueden ayudar a controlar el derrame de luz.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz * en el frente * del sujeto, pero muy tenue. Es posible que deba rebotar un reflector grande o usar una fuente de luz muy suave (por ejemplo, un gran softbox conjunto lejos). El objetivo es proporcionar la luz suficiente para ver la cara del sujeto sin dominar la luz del borde.
* estado de ánimo: Crea una mirada misteriosa y etérea. A menudo se usa para silueta el sujeto.
* Configuración 4:iluminación dividida (alto contraste)
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado de su tema. Esta luz debería iluminar solo la mitad de la cara.
* Luz de relleno: Esto es opcional y * generalmente no se usa * en una verdadera configuración de iluminación dividida. Si * hace * usa una luz de relleno, hazla * extremadamente * sutil, tal vez solo un reflector apenas rebotando una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra.
* estado de ánimo: Crea un aspecto muy marcado y dramático, enfatizando el contraste entre la luz y la sombra. A menudo asociado con una sensación de misterio o introspección.
* Configuración 5:Luz de llave y luz de cabello
* Luz de llave: Coloque su luz principal a un lado y ligeramente frente a su sujeto, similar a la configuración de Rembrandt, pero quizás un poco más a un lado.
* Luz de cabello: Coloque la segunda luz * detrás de * y * arriba * su sujeto, apuntó a su cabello y hombros. Esta luz debe ser más tenue que la luz clave y se puede usar para crear un resaltado sutil en el cabello, separándola del fondo. Un snoot o una cuadrícula puede ser útil para controlar la luz.
* estado de ánimo: Agrega dimensión y separación al sujeto, mientras mantiene una atmósfera de mal humor.
4. Consideraciones y pasos clave:
* Ratios de potencia: Experimente con las relaciones de potencia entre sus dos luces. Comience con una gran diferencia (por ejemplo, 4:1 u 8:1) para crear sombras fuertes y luego ajuste según sea necesario. La * relación * es lo que importa. Si su luz clave está en el nivel de alimentación 8, su luz de relleno en 2 le da una relación 4:1.
* Distancia y tamaño de la fuente de luz: Cuanto más cerca esté la luz de su sujeto, más suave estará (suponiendo que el tamaño de la fuente de luz permanezca constante). Una fuente de luz más grande producirá una luz y sombras más suaves que una fuente de luz más pequeña a la misma distancia.
* Comience simple: Comience con una luz y un reflector. Comprenda cómo esa luz afecta la cara antes de agregar una segunda luz.
* Configuración manual de la cámara: Configure su cámara en modo manual (M).
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. f/2.8 o más amplio creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. f/5.6 o superior proporcionará más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Comience con un ISO bajo y ajuste la velocidad del obturador hasta que obtenga una buena exposición.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (idealmente ISO 100).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con sus luces (a menudo "luz del día" o una temperatura específica de Kelvin si sus LED son ajustables). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Posación y expresión: Guíe a su sujeto para crear una pose y expresión apropiada para el estado de ánimo. Anímelos a conectarse con sus emociones y transmitirlas a través de sus ojos y lenguaje corporal. La posición de la barbilla es crucial; Alquilar ligeramente la barbilla hará que los ojos parezcan más grandes y más atractivos.
* Temperatura de color: Experimente con diferentes temperaturas de color. Los tonos más fríos (azules, verdes) pueden mejorar un estado de ánimo sombrío, mientras que los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de intimidad o nostalgia. Muchos LED tienen temperatura de color ajustable.
* postprocesamiento: Los retratos de mal humor a menudo se benefician del postprocesamiento.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar los detalles.
* Calificación de color: Desaturate los colores o agregue un molde de color (por ejemplo, un tinte azul o verde sutil) para mejorar el estado de ánimo.
* afilado: Aplicar afilado para sacar los detalles.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, relaciones de potencia y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre las caras en la vida real y en las fotos.
* Comience con un tablero de ánimo: Recopile imágenes que evocan el estado de ánimo al que apunta para guiar sus opciones de iluminación y plantear.
* No excedas: La sutileza es clave. Evite sombras duras y de aspecto antinatural o colores demasiado saturados.
* El sujeto es clave: La emoción y la expresión del modelo contribuyen en gran medida a un retrato de mal humor exitoso.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!