i. Comprender el estado de ánimo
Antes de sumergirnos en técnicas, definamos qué hace que un retrato sea "malhumorado":
* Contrast: El alto contraste (reflejos fuertes y sombras profundas) es clave.
* direccionalidad: La luz que viene del costado o ligeramente detrás crea sombras dramáticas que esculpen la cara.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (naranja/amarillo) pueden sentirse íntimos y nostálgicos, mientras que los tonos más fríos (azules) pueden sentirse melancólicos o misteriosos. A menudo, una mezcla puede ser muy efectiva.
* sombras: Las sombras son tus amigos aquí. Agregan profundidad, misterio y emoción.
* Expresión: La expresión del modelo es primordial. Una expresión reflexiva, introspectiva o incluso ligeramente melancólica amplificará el estado de ánimo.
ii. Equipo
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían tener brillo ajustable y temperatura de color (LED bicolor). Considere el tamaño:las luces más pequeñas crean sombras más duras, las luces más grandes crean más suaves. Se pueden usar softboxes o paraguas para suavizar aún más la luz.
* Light Stands: Para colocar las luces con precisión.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes/Umbrellas: Para suavizar la luz. Los diferentes tamaños crearán diferentes niveles de suavidad.
* cuadrículas: Para controlar el derrame de luz y crear vigas más enfocadas.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz y evitar que golpee áreas no deseadas.
* geles: Para agregar color a las luces.
* reflectores (blanco, plata, oro): Para rebotar la luz en las sombras. El blanco es un buen punto de partida para el relleno sutil.
* Cámara: Con controles manuales.
* lente: Las lentes de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) generalmente se prefieren por su perspectiva favorecedora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* opcional:medidor de luz: Útil para un equilibrio de luz preciso, pero no es esencial si se siente cómodo a juzgar a los ojos y usar el histograma de su cámara.
iii. Configuración de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones populares de dos luces para retratos de mal humor:
* 1. Iluminación Rembrandt (clásica y dramática):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en un lado del sujeto, ligeramente en el frente y en ángulo hacia abajo. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado opuesto del sujeto, mucho más tenue que la luz clave. Su propósito es completar sutilmente las sombras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para un relleno más suave y natural.
* estado de ánimo: Clásico, dramático, misterioso. Funciona bien con expresiones reflexivas o introspectivas.
* Consejos: Experimente con la altura y el ángulo de la luz clave para ajustar el triángulo de la luz en la mejilla. Ajuste la luz de relleno para controlar la intensidad de las sombras.
* 2. Iluminación lateral (sombras y profundidad fuertes):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado directamente al lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* Light 2 (Light Light): Use un reflector en el lado opuesto de la luz de la llave para recuperar algo de luz en las sombras. Un LED muy tenue como relleno también es una opción, pero manténgalo muy sutil.
* estado de ánimo: Dramático, marcado, intenso. Enfatiza la textura e imperfecciones.
* Consejos: Tenga cuidado de no sobreexponer el lado destacado de la cara. Esta configuración puede ser poco halagadora si no se hace con cuidado. Perfecto para retratos con fuertes expresiones.
* 3. Iluminación dividida (media luz, media sombra):
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de la cara. Sin luz de relleno.
* Light 2: No se usa en esta configuración, pero * podría * usar una luz muy tenue detrás del sujeto para la separación del fondo.
* estado de ánimo: Muy dramático, misterioso y a menudo utilizado para retratos artísticos.
* Consejos: La cara del modelo debe estar perfectamente dividida por la mitad con luz y sombra. Esto funciona mejor con modelos que tienen características faciales fuertes.
* 4. Iluminación de borde (luz de fondo/luz del cabello + relleno frontal):
* Light 1 (Light Rim): Colocado detrás del sujeto, fuera de la vista de la cámara, y dirigido a la parte posterior de su cabeza/hombros. Crea un efecto de halo.
* Light 2 (relleno frontal): Posicionado frente al sujeto, mucho más tenue que la luz del borde, para proporcionar cierta iluminación en la cara. Un softbox es útil aquí.
* estado de ánimo: Ethereal, dramático, separa el sujeto del fondo.
* Consejos: Ajuste la intensidad de la luz del borde para controlar el brillo del halo. La luz del relleno delantero debe ser muy sutil, lo suficiente como para sacar algunos detalles en la cara. Los geles de color se pueden usar en la luz de la llanta para un drama adicional.
* 5. Iluminación de llave baja (oscura y atmosférica):
* Ambas luces: Se usa con moderación para crear piscinas de luz muy pequeñas en áreas específicas de la cara y el cuerpo. Considere usar cuadrículas o puertas de granero para controlar la luz. El fondo debe ser muy oscuro.
* estado de ánimo: Oscuro, misterioso, íntimo y cinematográfico.
* Consejos: Esta técnica requiere un control preciso de la luz y la sombra. Dispara en un entorno oscuro y use el histograma de su cámara para asegurarse de que la mayor parte de la imagen esté en las sombras.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo para evitar el desenfoque de movimiento. Si su imagen es demasiado oscura, baje la velocidad del obturador (pero tenga en cuenta el posible desenfoque de movimiento).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando diferentes temperaturas de color, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* histograma: Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición. Para los retratos de mal humor, el histograma debe cambiarse hacia la izquierda (tonos más oscuros), pero tenga cuidado de no cubrir las sombras por completo.
V. Postprocesamiento
El procesamiento posterior es esencial para crear el estado de ánimo final. Considere estos ajustes:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para refinar los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en la imagen.
* Calificación de color:
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Curvas de color: Cree cambios sutiles en color y contraste.
* hsl/ajustes de color: Atrae la saturación, el tono y la luminancia de colores específicos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen un aspecto más similar a una película (opcional).
vi. Consejos y consideraciones
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su modelo: Guíalos con sus poses y expresiones para lograr el estado de ánimo deseado.
* Presta atención a los antecedentes: Elija un fondo que complemente el estado de ánimo que está tratando de crear. Un fondo oscuro o texturizado a menudo funciona bien.
* La colocación de la luz es importante: Pequeños ajustes a la posición de la luz pueden cambiar drásticamente el efecto.
* Light Falloff: Recuerda que la luz cae rápidamente. Cuanto más lejos sea la luz del sujeto, menos intenso será.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Mire los ejemplos: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira para aprender cómo usan la luz y la sombra para crear el estado de ánimo.
Al comprender estos principios y practicar con sus dos luces LED, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!