i. Comprender el aspecto "malhumorado"
* elementos clave:
* sombras: Los retratos de mal humor dependen en gran medida de las sombras dramáticas. Esto significa controlar la luz para crear contraste y profundidad.
* Luz direccional: La luz que proviene de una dirección específica crea sombras y reflejos fuertes.
* Iluminación de llave baja: Más oscuridad que luz. La imagen general es más oscura.
* Paleta de colores: A menudo una paleta de colores limitada, desaturada o más fría.
ii. Consideraciones de equipo
* Luces LED:
* Control de brillo: ¡Básico! * Necesita * poder ajustar la potencia de salida de cada luz de forma independiente. Amargar los diales o los botones son imprescindibles.
* Control de temperatura de color (opcional pero recomendado): Ser capaz de ajustar el Kelvin (por ejemplo, 3200k cálido a 5600k fresco) le da un control creativo sobre el estado de ánimo y los tonos de piel. Los LED bicolor son ideales.
* Factor de tamaño/forma: Los LED más pequeños son más portátiles y se pueden colocar con precisión. Los LED más grandes proporcionan una luz más suave, pero pueden requerir más espacio. Los LED de panel o los LED de mazorca (chip-on-board) son opciones comunes.
* Fuente de energía: La alimentación de la batería es excelente para la portabilidad, pero la alimentación de CA es más confiable para brotes más largos.
* Modificadores de luz (crítico):
* Softboxes: Suave la luz, creando transiciones más graduales entre la luz y la sombra. Los softboxes rectangulares son buenos para imitar la luz de la ventana. Los octaboxes proporcionan una luz más redondeada y de aspecto natural.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite el derrame. Crean un haz más direccional y controlado. Las redes de panal son populares.
* Snoots: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* V-Flats (negro/blanco): Grandes tablas negras absorben luz y aumentan el contraste. Las tablas blancas reflejan la luz y suavizan las sombras. Estos son económicos e increíblemente útiles.
* scrims/paneles de difusión: Aflúe la luz sin reducir su intensidad tanto como un softbox.
* Cámara y lente:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (ISO, apertura, velocidad de obturación) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso un 35 mm) es ideal. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) ayuda a crear una profundidad de campo poco profunda y separa el sujeto del fondo.
* Otro:
* Light Stands: Los soportes de luz resistentes son esenciales para colocar sus luces.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de color neutro mejorará la sensación de mal humor. El terciopelo negro, el papel gris sin costuras o incluso una pared oscura bien iluminada puede funcionar.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco o plata) para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras y suavizarlas ligeramente (si desea un aspecto * ligeramente * menos duro).
iii. Técnicas de configuración de dos luces para retratos de mal humor
Aquí hay varias configuraciones de dos luces, desde básicas hasta más avanzadas, para lograr diferentes efectos malhumorados. ¡Recuerde, la experimentación es clave!
a. La clásica iluminación Rembrandt (modificada para el mal humor)
1. Luz clave: Coloque una luz ligeramente hacia un lado y * ligeramente * frente a su sujeto. Anglelo hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Agregue un softbox o cuadrícula para controlar el derrame. Esta es su fuente de luz * principal *.
2. Luz de relleno (mínimo): Coloque la segunda luz en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Esta luz debe ser * mucho * más tenue que la luz clave. El objetivo no es eliminar todas las sombras, sino más bien * ligeramente * suavizarlas. Considere usar una cuadrícula o presa en esta luz para controlar aún más su propagación, o incluso usar un V-Flat negro para restar la luz en lugar de sumarla. Alternativamente, colóquelo detrás del sujeto para crear una luz de borde (descrita a continuación).
3. parche Rembrandt: Ajuste la posición de la luz de la llave hasta que vea un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave. Esta es la firma "Rembrandt Patch".
4. Ajuste del estado de ánimo: Para una apariencia más de humor, haga que la luz clave sea más estrecha utilizando una cuadrícula o presupuesto y reduzca la intensidad de la luz de relleno hasta que apenas esté allí. Use un fondo negro y ropa oscura en su tema.
b. Iluminación de borde con acento/luz de los ojos
1. Rim Light: Coloque una luz * detrás * y al lado de su sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto crea un resaltado a lo largo del borde de su silueta, separándolos del fondo. Puede o no querer usar un modificador en esta luz; Depende de qué tan suave desee que se vea el borde.
2. acento/luz de los ojos: Coloque la segunda luz frente al sujeto, pero salga a un lado. Use una cuadrícula o un snoot para crear un pequeño haz de luz enfocado que ilumine los ojos y una pequeña porción de la cara. Esto proporciona un punto de enfoque e interés. El poder de esta luz debe ser * muy * bajo.
3. Antecedentes: Use un fondo oscuro para enfatizar la separación creada por la luz del borde.
c. Iluminación dividida (dramática)
1. Luz clave: Coloque una luz directamente al lado del sujeto, de modo que ilumine solo * la mitad * de su cara.
2. Luz de relleno (restado): Use un V-Flat negro en el lado opuesto del sujeto a * bloque * cualquier luz que se refleje nuevamente en las sombras. Esto crea un contraste muy marcado y dramático. También puede usar una luz pequeña y muy tenue en el lado de la sombra si desea ver una * pista * de detalles.
3. Temperatura de color: Considere usar una temperatura de color más fría (por ejemplo, 5600k) en la luz clave para una sensación más dramática y fría.
d. Iluminación ancha de bajo perfil (suave, pero malhumorado)
1. Luz clave: Coloque una luz frente al sujeto, pero ligeramente a un lado. Ángalo hacia abajo. Use un softbox grande para crear una luz suave y uniforme. Esto ilumina el lado * más amplio * de la cara (el lado más cercano a la cámara).
2. Llenado negativo: Use un gran V-flat negro en el lado opuesto del sujeto para absorber la luz y aumentar las sombras. No * no * use una segunda luz como relleno. El mal humor proviene del equilibrio cuidadoso entre la luz de la llave suave y las sombras fuertes creadas por el relleno negativo.
3. Exposición: Subexpose la imagen ligeramente para mejorar el efecto de llave.
iv. Consejos y técnicas prácticas
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración básica (como la iluminación Rembrandt) y agregue gradualmente la complejidad a medida que se siente más cómodo.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y examine la iluminación con cuidado. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y el contraste general.
* Colocación de luz: Pequeños ajustes en la colocación de la luz pueden marcar una gran diferencia. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Ratios de potencia: La relación de luz entre su llave y las luces de relleno es crucial. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1) creará sombras más dramáticas. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) dará como resultado una iluminación más suave. La luz de "relleno" en muchas de estas configuraciones puede estar cerca de OFF, o incluso el relleno negativo (quitando la luz *fuera *).
* Feathering: La luz de la luz significa que combina la luz ligeramente para que el * borde * del haz caiga sobre el sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* sujeto posando: ¡Posar es crítico! Aliente a su sujeto a girar su rostro ligeramente hacia la luz para controlar las sombras en su cara.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz natural cae en las caras de las personas e intenta replicar esos efectos con tus luces LED. Mira pinturas y fotografías para inspirarse.
V. Configuración de la cámara
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Recuerde la relación entre abertura, ISO y velocidad de obturación (el triángulo de exposición). Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero pueden hacer un desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando un LED bicolor, coincida con la temperatura de Kelvin en la configuración de su cámara. Si estás disparando en RAW, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
vi. Postprocesamiento (edición)
El postprocesamiento es esencial para lograr el aspecto final de mal humor.
* Ajuste de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen. A menudo, la subexposición ligeramente mejorará el mal humor.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de crear más separación entre los aspectos destacados y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajuste los deslizadores destacados y de sombras para ajustar el rango dinámico de la imagen. Bajando los reflejos y levantando las sombras ligeramente puede revelar más detalles en esas áreas.
* Ajuste de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para crear un tono más frío o más cálido. Los tonos más fríos a menudo mejoran la sensación de mal humor.
* Calificación de color: Aquí es donde realmente puedes dar forma al estado de ánimo.
* Desaturación: Reduzca la saturación de los colores para crear un aspecto más apagado y moderado.
* Calls Casts: Agregue fundiciones de color sutiles a la imagen. Por ejemplo, un ligero tinte azul o verde puede crear una sensación más melancólica o misteriosa.
* Toning dividido: Ajuste los colores en los reflejos y las sombras por separado. Esta puede ser una forma poderosa de crear un aspecto único y estilizado. Por ejemplo, agregar un tono naranja sutil a los reflejos y un tono azul a las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado de la imagen.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar la iluminación y crear más profundidad.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes de la imagen) puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
vii. Inspiración y práctica
* Retratos de estudio: Mira los retratos de fotógrafos y artistas famosos que admiras. Presta atención a cómo usan la luz y la sombra para crear el estado de ánimo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
Al comprender estos conceptos y practicar estas técnicas, estará en camino de crear hermosos y evocadores retratos malhumorados con solo dos luces LED. ¡Buena suerte!