i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características: Los retratos de mal humor generalmente aparecen:
* Iluminación dramática: Fuerte contraste entre la luz y la sombra.
* Luz direccional: La luz que viene de una dirección específica para crear forma y forma.
* Iluminación selectiva: No todo está muy iluminado; Se enfatizan las características clave.
* Sombras más profundas: Contribuir a una sensación de misterio y profundidad.
* Expresión emocional: La iluminación a menudo mejora la expresión del sujeto.
* Colors :Generalmente colores oscuros y fríos
ii. Consideraciones de equipo
* Luces LED:
* Brillo: Apunte a los LED con niveles de brillo ajustables (lúmenes/lux) para controlar la intensidad de su luz. Cuanto mayor sea la potencia/lúmenes, más brillante es la luz.
* Temperatura de color: Los LED con temperatura de color ajustable (Kelvin) son muy útiles. Puede elegir tonos más cálidos (naranjas/amarillos) o más fríos (azules) para mejorar el estado de ánimo.
* Modificadores: Los difusores, softboxes, cuadrículas, puertas de granero y snoots son * esenciales * para dar forma a la luz.
* Light Stands: Se necesitan soportes de luz resistentes para colocar sus luces de manera efectiva.
* Opcional pero recomendado:
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) puede rebotar la luz en sombras para suavizarlas ligeramente o agregar una luz de relleno sutil.
* scrim: Se puede usar un panel de difusión grande para suavizar la luz de uno o ambos LED.
* geles: Los geles de colores se pueden colocar sobre sus LED para agregar moldes de color interesantes.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir la intensidad de la luz con precisión para obtener resultados consistentes.
* Gear Camera:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para retratos halagadores.
* trípode (opcional): Un trípode puede ayudarlo a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay varias configuraciones que puede usar, ordenadas de más simples a más complejas:
* Configuración 1:Luz de llave + luz de borde (Buen punto de partida)
* Luz de llave: Su fuente de luz primaria, colocada ligeramente en un lado y delante del sujeto. Inclínelo ligeramente para crear sombras debajo de la ceja y los pómulos. La luz clave puede ser una luz dura o suave, dependiendo del modificador.
* Rim Light (Light/Kicker): Colocado detrás del sujeto y al lado * opuesto * de la luz clave. Apunte esta luz en la parte posterior de la cabeza y los hombros del sujeto. Esto crea un contorno brillante que separa el sujeto del fondo, agregando profundidad y drama.
* estado de ánimo: Crea dimensión y separa el sujeto del fondo.
* Cómo lograr Moody:
* Mantenga la luz del borde menor en intensidad que la luz clave. Desea un contorno sutil, no un halo brillante.
* Use un fondo oscuro.
* Experimentar con la temperatura del color. Una luz de borde más fría y una luz de llave más cálida pueden ser interesantes.
* Configuración 2:iluminación Rembrandt con una ligera variación
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es la iluminación clásica de Rembrandt.
* Luz de relleno (potencia inferior): En lugar de una luz de relleno tradicional, use una * segunda luz LED más débil * colocada en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Ángalo ligeramente lejos del sujeto. El propósito es * no * eliminar todas las sombras, sino proporcionar el * más mínimo * relleno, revelando algunos detalles en las sombras. Si no tiene una segunda luz, puede usar un reflector para esto.
* estado de ánimo: Clásico, dramático y halagador.
* Cómo lograr Moody:
* Mantenga la luz de relleno * muy * baja potencia. Se trata más de sugerencia que la iluminación real.
* Experimente con el ángulo de la luz de relleno para controlar cuánto detalle se revela.
* Use un fondo oscuro.
* Considere usar una cuadrícula o presa en la luz clave para controlar aún más el derrame de la luz.
* Configuración 3:iluminación dividida (más dramática)
* Luz de llave: Posicionado directamente al lado del sujeto, creando una división marcada entre la luz y la sombra. Un lado de la cara está completamente iluminado, el otro completamente en la sombra.
* Backlight: Colocado detrás y a un lado del sujeto (el lado sombrío). Esto crea una luz de borde sutil en el lado sombrío de la cara y separa el sujeto del fondo. Puede ser un color diferente si lo desea
* estado de ánimo: Dramático, misterioso y a menudo utilizado para transmitir intensidad o conflicto.
* Cómo lograr Moody:
* Asegúrese de colocar la luz clave para que la división entre la luz y la sombra sea nítida.
* La luz de fondo debe ser sutil, lo suficiente como para definir el borde del sujeto.
* Use un fondo oscuro.
* Considere que los ojos del sujeto miren a la luz.
* Configuración 4:iluminación de llave baja
* Luz principal Una luz (con modificadores) para encender el modelo con poca luz.
* Backlight (opcional): Colocado detrás del sujeto para crear una luz de borde y separarlos del fondo. Esto ayuda a dar forma.
* estado de ánimo: Oscuro y dramático.
* Cómo lograr Moody:
* La mayor parte de la imagen debe ser oscura.
* Use un fondo oscuro.
* Establezca su exposición para que las partes más brillantes de la imagen estén correctamente expuestas y el resto esté oscuro.
iv. Modificar y controlar la luz
* Difusión: Los softboxes, los paraguas y los paneles de difusión suavizan la luz, reduciendo las sombras duras. Use modificadores más grandes para una luz más suave.
* cuadrículas: Adjunte cuadrículas a sus softboxes o reflectores para estrechar el haz de luz y evitar el derrame de luz.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y enfocado, ideal para resaltar características específicas.
* flags (gobo): Use la espuma o la tela negra para bloquear la luz para llegar a ciertas áreas de la escena.
V. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, dibujando el enfoque en la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience a 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. (Tenga en cuenta la velocidad de sincronización cuando use flash).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen y no puede hacerlo con apertura o velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de la temperatura de color de sus luces LED. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Considere establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris para los colores más precisos.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto.
vi. El proceso-paso a paso
1. Configure sus antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro que no distraerá del sujeto.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se encuentre frente al fondo.
3. Coloque las luces: Comience con una de las configuraciones descritas anteriormente.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual y elija su apertura, velocidad de obturación e ISO.
5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición, el ángulo y la potencia de sus luces hasta que logre el efecto de iluminación deseado. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
6. Refina y ajuste: Haga pequeños ajustes a sus posiciones de luz, configuraciones de la cámara y la pose del sujeto.
7. Toma la toma: Tome el tiro final.
8. Revisión y postprocesamiento: Revise sus imágenes y realice los ajustes necesarios en el procesamiento posterior.
vii. Postprocesamiento (mejorando el estado de ánimo)
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras.
* NEGROS: Profundizar los negros para agregar al malhumedad.
* destacados: Ajuste los reflejos para controlar el brillo y evitar que sean expulsados.
* sombras: Ajuste las sombras para revelar detalles o mantenerlos oscuros y misteriosos.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y la claridad.
viii. Consejos clave para retratos de mal humor
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Los ajustes más pequeños a su iluminación pueden marcar una gran diferencia.
* Comuníquese con su tema: Ayude a su tema a relajarse y expresar la emoción deseada.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira.
* No tengas miedo a las sombras: Las sombras son tu amigo en retratos de mal humor. Abrácelos para crear profundidad y drama.
* sutileza: Moody no tiene que significar *extremo *. A veces, un ajuste sutil en iluminación o color puede marcar la diferencia.
Siguiendo estas pautas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!