1. Halagador:
* suave: Minimiza sombras duras, arrugas e imperfecciones. Piense en ello como una luz difusa:se extiende y suave.
* incluso: La luz se distribuye de manera relativamente uniforme en la cara del sujeto, evitando puntos brillantes y sombras profundas.
* direccional (pero no duro): La luz debe tener una dirección, creando algunas formas y definiciones, pero sin crear sombras poco halagadoras.
2. Controlado:
* Tiene un grado de control sobre su intensidad, dirección y calidad (suavidad/dureza). Esto es crucial para manipular la luz a su visión artística.
3. Apropiado para el sujeto y el estado de ánimo:
* Un retrato brillante y soleado puede ser perfecto para una foto feliz y al aire libre, pero menos ideal para una imagen de mal humor e introspectiva. La "bondad" de la luz depende del contexto.
Tipos de buena luz para retratos y cómo usarlos:
Aquí hay un desglose de diferentes tipos de buena luz, con consejos sobre cómo usarlos:
a. Luz natural:
* Sombra abierta: Esto generalmente se considera la luz natural * más * halagadora. Se encuentra en áreas sombreadas desde la luz solar directa, pero aún está iluminada por la luz circundante (por ejemplo, debajo de un gran árbol, a la sombra de un edificio o debajo de un porche). Proporciona luz suave y uniforme con sombras duras mínimas.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto para que su rostro esté iluminado uniformemente, evitando sombras irregulares de hojas u otros objetos. Use un reflector para rebotar la luz en la cara si es necesario, llenando cualquier sombra debajo de sus ojos o barbilla.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. El sol está bajo en el horizonte, lanzando una luz cálida, suave y direccional.
* Cómo usarlo: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar con el sol detrás de su sujeto (retroiluminación) puede crear una hermosa luz de borde y una sensación de ensueño y etéreo. Use un reflector o llene Flash para iluminar su rostro. Disparar con el sol al costado crea una buena forma.
* Día nublado/nublado: Las nubes actúan como un difusor gigante, suavizando la luz del sol y creando una luz muy pareja sin sombras.
* Cómo usarlo: Esta luz es muy indulgente. Centrarse en la composición y la expresión. Tenga en cuenta la dirección de la luz, incluso en un día nublado, la luz puede ser un poco más brillante desde una dirección. El equilibrio de blancos puede ser complicado; Ajuste en el procesamiento posterior.
* Backlight: Luz que viene de detrás del sujeto.
* Cómo usarlo: La exposición cuidadosa es crucial. Es posible que deba usar un reflector o rellenar flash para alegrar la cara de su sujeto, o exponer los aspectos más destacados y dejar que el sujeto caiga en la silueta. La luz de fondo puede crear una hermosa iluminación de borde alrededor de su tema.
b. Luz artificial:
* Iluminación de estudio: Las luces estroboscópicas con modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza) ofrecen el mayor control sobre la luz.
* Cómo usarlo:
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente crea una luz de luz ligeramente más ancha y menos controlada.
* platos de belleza: Cree una luz más especular (ligeramente más dura) con un aspecto distintivo.
* Configuración de una luz: Comience con una luz y un reflector. Coloque la luz hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. El reflector rebota en las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para llenar las sombras creadas por la luz de la llave).
* Iluminación continua (paneles LED, lámparas): Proporcione una fuente constante de luz, lo que facilita ver el efecto en su tema en tiempo real.
* Cómo usarlo: Se aplican principios similares a la iluminación de estudio. Use modificadores como softboxes o difusores para suavizar la luz. Tenga en cuenta que las luces continuas a menudo son menos potentes que las estribas, por lo que es posible que necesite usar configuraciones ISO más altas o una apertura más amplia.
* flash (en cámara o fuera de cámara): Una herramienta versátil para agregar luz o llenar las sombras.
* Cómo usarlo:
* Bounce Flash: Dirija el flash hacia un techo o pared para crear una luz más suave y difusa.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash lejos de la cámara para crear una luz más direccional e interesante. Use modificadores como paraguas o softboxes.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras, especialmente cuando se dispara al aire libre a la luz del sol.
Consejos generales para usar buena luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Busque reflejos y sombras.
* Coloque su sujeto: Mueva su sujeto para encontrar la luz más halagadora.
* Use reflectores: Los reflectores son económicos e invaluables para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz, reduciendo las sombras duras.
* Controle la luz: Use cortinas, persianas u otros objetos para bloquear o modificar la luz.
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio de blancos preciso para evitar moldes de color. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar la luz y las sombras de sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* Comprender la dirección de la luz: La luz que viene de arriba puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la barbilla. La luz que viene de abajo puede crear un aspecto espeluznante o antinatural. La luz del lado a menudo es más halagadora, creando forma y dimensión.
En resumen, "buena luz" se trata de crear iluminación halagadora, controlada y apropiada para su tema. Dominar la luz requiere práctica, experimentación y una buena comprensión de las diferentes fuentes y modificadores de luz disponibles para usted.