* Dirección de luz: ¿De dónde viene la luz (delantera, lado, arriba, abajo)?
* Calidad de luz: ¿Es la luz dura (sombras afiladas) o suaves (transiciones graduales)?
* Contrast: ¿Cuánta diferencia hay entre las áreas más brillantes y más oscuras?
Suposiciones (basadas en estilos de retrato típicos):
Voy a asumir que estamos apuntando a un retrato relativamente clásico y halagador con luz suave y direccional. Si quieres desviarte de esto, ¡avísame!
1. Equipo que necesitará:
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica (flash de estudio), una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) o incluso una luz constante como un panel LED.
* Modificador de luz: Esto es crítico. Para suavizar la luz, necesitarás algo como:
* Softbox: Una gran elección general. Cuanto más grande es el softbox, más suave es la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y a menudo más asequible que los softboxes, pero puede no ofrecer como un control preciso. Un paraguas de brote difunde la luz, mientras que un paraguas reflectante rebota en el sujeto (y puede usarse con un respaldo negro para controlar el derrame).
* plato de belleza: Crea una luz más dura que un blando, pero aún lo suaviza un poco. A menudo se usa con un calcetín o difusor.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* Reflector (opcional pero muy recomendable): Un reflector blanco, plateado u dorado para rebotar la luz nuevamente en las sombras. Incluso funciona un pedazo de tablero de espuma blanca.
* Antecedentes: Un fondo de papel sin costuras (blanco, gris o negro), una pared o cualquier superficie que proporcione un telón de fondo limpio.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente funcionará.
2. Configuración de la luz:
* Posicionamiento: El punto de partida más común es una configuración de "ángulo de 45 grados". Coloque el soporte de luz aproximadamente 45 grados en el * lado * de la cara de su sujeto y ligeramente * por encima de * nivel de los ojos. Esto crea una sombra halagadora en el lado opuesto de la cara. Ajuste la altura para controlar la sombra debajo de la nariz.
* Distancia del modificador: Cuanto más cerca esté el modificador de luz para su sujeto, más suave será la luz. Mueva la luz más cerca o más lejos para ajustar la suavidad.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para evitar el recorte de reflejos.
3. Usando el reflector (crucial para configuraciones de una luz):
* Posicionamiento: Coloque el reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz. Anglíquelo para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Experimento: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Un reflector plateado proporciona un relleno más brillante y más contrastado, mientras que un reflector blanco proporciona un relleno más suave y sutil.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash si está usando uno (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si está utilizando una luz constante, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas, "luz del día" para la luz del sol).
5. Disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y examine los resultados. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general.
* Ajuste la posición de la luz: Mueva ligeramente la luz izquierda, derecha, hacia arriba o hacia abajo para refinar las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
* Ajuste la posición del reflector: Atrae el ángulo y la distancia del reflector para controlar la luz de relleno.
* Ajuste la alimentación de la luz: Aumente o disminuya la potencia de su luz para ajustar la exposición general.
* sujeto posando: Presta atención a la pose de tu sujeto. Pequeños ajustes en el ángulo de la cabeza y la posición del cuerpo pueden marcar una gran diferencia.
Técnicas específicas (dependiendo del aspecto deseado):
* Para un aspecto más dramático: Use un modificador de luz más pequeño o mueva la luz más lejos para crear sombras más duras. Reduzca la cantidad de luz de relleno del reflector.
* Para un aspecto más suave y más halagador: Use un modificador de luz más grande y manténgalo cerca de su sujeto. Use un reflector blanco para una luz de relleno suave.
* Para un retrato de alta clave (aspecto brillante y aireado): Use un fondo blanco y exponga para los reflejos. Use una caja suave grande y un reflector blanco.
* Para un retrato de baja clave (look oscuro, malhumorado): Use un fondo oscuro y subexave ligeramente. Use un modificador de luz más pequeño y minimice la luz de relleno.
Consejos importantes:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es hacer.
* Presta atención a los recreficas: Las reflectores (reflejos de la luz en los ojos del sujeto) son cruciales para agregar vida a un retrato. Coloque su luz para crear reflectores agradables.
* Considere el fondo: ¿Cómo se encenderá el fondo? ¿Quieres que esté enfocado o borroso? ¿Oscuro o claro?
* Práctica: La fotografía de retratos requiere práctica. Cuanto más dispares, mejor te volverás a leer la luz y crear hermosos retratos.
Para obtener consejos aún más específicos, describa la iluminación en el retrato de referencia lo mejor que pueda. Por ejemplo:
* "La luz viene del lado y ligeramente arriba".
* "Las sombras son suaves y graduales".
* "El contraste es medio; hay un buen rango de tonos, pero no hay sombras duras".
* "El fondo está oscuro y está fuera de foco".