¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La "buena luz" en la fotografía es subjetiva y depende del estado de ánimo y el estilo deseados. Sin embargo, en general, se refiere a la luz que es:
* halagador: Mejora las características del sujeto y minimiza las imperfecciones.
* suave: Es difundido e incluso, evitando sombras duras y reflejos brillantes.
* direccional: Proporciona forma, profundidad y dimensión a la cara del sujeto.
* Consistente: Su calidad no cambia dramáticamente durante el rodaje.
* Controlable: Puede modificarlo para lograr el aspecto que desea.
Vamos a profundizar en estas características:
* halagador: Las sombras se pueden usar para el drama, pero demasiada sombra puede acentuar arrugas e imperfecciones. La buena luz minimiza estos.
* suave: La luz dura crea sombras profundas y poco halagadoras y resaltados. La luz suave envuelve el sujeto, alisando la piel y creando una apariencia más agradable.
* direccional: La luz que proviene de un lado o superior puede crear dimensión y forma en la cara del sujeto, destacando sus características. El ángulo y la dirección de la fuente de luz, combinado con la difusión, son clave para crear los efectos deseados.
* Consistente: La luz que cambia rápidamente hace que sea difícil mantener una exposición constante y una estética a lo largo de una sesión de fotos.
* Controlable: Poder mover su sujeto, modificar la luz con difusores, reflectores o incluso cambiar la fuente de la luz en sí es crucial para crear un aspecto deseado.
Tipos de buena luz para retratos:
1. Luz natural suave:
* Día nublado: Un día muy nublado proporciona una luz muy suave y difusa que minimiza las sombras y crea un tono de piel halagador y incluso. Todo el cielo es un softbox gigante.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio o un árbol grande, pero frente a un área abierta de luz, proporciona luz suave y direccional. El sujeto está protegido de la luz solar directa, pero aún está iluminada por la luz ambiental.
2. luz dorada de la hora:
* Este es el período poco después del amanecer y antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando un hermoso brillo sobre el tema. A menudo se considera el momento más halagador para los retratos al aire libre.
3. Luz de la ventana:
* Coloque su sujeto cerca de una ventana (pero no a la luz solar directa). La ventana actúa como un softbox, difunde la luz y creando un aspecto suave y natural.
4. Luz artificial (controlada):
* Softbox: Un softbox es un modificador de luz que difunde la luz de una luz estroboscópica o flash, creando una luz suave y uniforme.
* paraguas: Similar a un softbox, un paraguas difunde la luz, pero a menudo crea un patrón de luz ligeramente más ancho y más extendido.
* Luz de anillo: Crea un reflector circular distintivo en los ojos del sujeto y proporciona una luz relativamente uniforme sin sombras. A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda.
* reflectores: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenan las sombras y agregan brillo. A menudo se usan junto con la luz natural o artificial.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar la fuente de luz:
* Antes de levantar la cámara, observe la luz. ¿De dónde viene? ¿Qué tan fuerte es? ¿Qué tipo de sombras está creando?
2. Coloque su sujeto:
* ángulo: Experimente con el ángulo entre la fuente de luz y la cara de su sujeto.
* ángulo de 45 grados: Un ángulo clásico y halagador que crea sombras y reflejos sutiles.
* Iluminación frontal: La luz directamente frente al sujeto puede minimizar las sombras, pero también puede ser plana.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos más dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* Backlighting: Colocar la fuente de luz detrás del sujeto puede crear una silueta o un brillo suave y etéreo (requiere una exposición cuidadosa).
* Distancia: Mueva su sujeto más cerca o más lejos de la fuente de luz. Más cercano significa una luz más intensa; más significa luz más suave.
3. Controle la luz:
* difusores: Use difusores (como un panel de tela translúcido) para suavizar la luz solar dura o la luz artificial.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en áreas sombreadas de la cara del sujeto, iluminándolos y agregando luz de relleno. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos. El blanco es el más neutral, la plata es más brillante y el oro agrega calor.
* Flags/Blocks: Use banderas (paneles opacos) para bloquear la luz de ciertas áreas, creando más contraste o evitando que la luz se derrame sobre el fondo.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, desenfoque el fondo y el enfoque de dibujo al sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Considere las condiciones de iluminación y si su sujeto o cámara se está moviendo.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día" para la luz del sol, "nublado" para días nublados, "tungsteno" para la luz incandescente). Disparar en formato bruto le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use los modos de medición de su cámara para garantizar una exposición adecuada. La medición de manchas es útil para centrarse en la cara del sujeto. Evaluar la medición es a menudo un buen punto de partida.
5. Posación y composición:
* posando: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras que complementen la iluminación. Considere el ángulo de su rostro, su postura y la posición de sus extremidades.
* Composición: Presta atención a los antecedentes y elementos circundantes. Evite las distracciones y cree una composición visualmente agradable utilizando la regla de los tercios, líneas líderes u otras técnicas de composición.
6. Experimento y práctica:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de romper las "reglas" y desarrollar tu propio estilo.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es subjetiva pero generalmente suave, halagadora y direccional.
* La luz natural (días nublados, hora dorada, luz de la ventana) es a menudo la más fácil de trabajar.
* La luz artificial se puede controlar y formar modificadores como softboxes, paraguas y reflectores.
* Comprender cómo la luz interactúa con su sujeto es crucial para crear hermosos retratos.
* ¡La práctica es clave para dominar el arte de la luz!
Al comprender estos principios y practicar sus técnicas, puede crear retratos impresionantes que capturan la belleza y la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!