1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Por qué usar flash? Con poca luz, Flash proporciona una explosión de luz artificial, lo que le permite capturar detalles, congelar el movimiento y crear los efectos deseados.
* Tipos de flashes:
* Flash incorporado: Conveniente, pero a menudo produce luz dura y directa. Por lo general, es mejor evitarlo, excepto en situaciones de emergencia.
* speedlight/hotshoe flash: Un potente flash externo que se monta en el HotShoe de su cámara. Ofrece más control y se puede inclinar y girar para rebotar la luz.
* estrobos de estudio: Flashes más potentes utilizados en la configuración de estudio controlado. Menos práctico para los retratos nocturnos en el lugar.
* Configuración de flash de clave:
* Modo flash: TTL (a través de la lente) es un buen punto de partida, ya que automáticamente mide y ajusta la alimentación de flash. El modo manual ofrece más control, pero requiere comprender su flash y escena.
* Flash Power (salida): Ajustado en TTL o establecido manualmente. Varía de potencia completa (1/1) a muy baja potencia (1/128 o inferior).
* Zoom: Ajusta el área de cobertura del flash. El zoom de concentración de la luz, mientras que el zoom la extiende más ancha.
* Compensación de exposición flash (FEC): Le permite ajustar la potencia flash en modo TTL, haciendo que el flash sea más brillante o más oscuro.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización estándar de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). Útil para disparar con aberturas amplias en condiciones brillantes o para congelar el movimiento.
* Sync/Second Curtain: Dispara el flash al final * de la exposición en lugar del comienzo. Crea senderos ligeros * detrás de * temas en movimiento.
* Luz de modelado (algunos flashes): Una luz constante y tenue que te ayuda a obtener una vista previa de cómo el flash iluminará la escena.
2. Técnicas para mejores retratos nocturnos con flash:
* Evite el flash directo (la mayor parte del tiempo): El flash directo dirigido directamente a su tema es el mayor culpable de fotos duras y poco halagadoras. Crea sombras fuertes, ojo rojo y un aspecto plano y antinatural.
* Bouncing Flash:
* El mejor método: Apunte su flash en una superficie cercana (techo, pared, reflector) para difundir y suavizar la luz. Esto crea una fuente de luz más grande, lo que resulta en sombras más suaves y un aspecto más natural.
* requiere un flash inclinado/giratorio: Su flash necesita poder girar hacia arriba y hacia los lados.
* Bounce del techo: El método más común y efectivo. Ángulo de flash hacia arriba hacia el techo. Los techos blancos o de color claro funcionan mejor. Los techos oscuros o de color teñirán la luz.
* Bounce de pared: Similar al rebote del techo, pero usando una pared como superficie reflectante. Útil cuando un techo es demasiado alto o ausente.
* Usando un difusor flash:
* Propósito: Extiende la luz del flash, haciéndola más suave y reduciendo las sombras duras.
* Tipos: Softboxes, cúpulas, tarjetas de rebote, etc.
* Consideraciones: Los difusores reducen el rango efectivo de Flash, por lo que es posible que deba aumentar la potencia de flash.
* Flash fuera de cámara (OCF):
* ¿Por qué usarlo? Te brinda el mayor control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* requiere: Un gatillo y un receptor para comunicarse entre su cámara y el flash.
* Colocación: Experimente colocando el flash a un lado, detrás o por encima de su sujeto. Plume la luz (apuntando el borde de la luz hacia su tema).
* Modificadores: Los paraguas, los softboxes y los platos de belleza pueden dar forma y suavizar aún más la luz.
* Consideraciones: Requiere más equipo y tiempo de configuración.
* Balancing Flash con luz ambiental:
* El objetivo: Para crear una foto de aspecto natural donde el flash complementa la luz existente, en lugar de dominarla.
* Cómo:
* Ajuste la velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental capturada. Las velocidades de obturación más lentas dejan entrar más luz ambiental.
* Ajuste la apertura: Controla tanto la profundidad de campo como la cantidad de luz que alcanza el sensor. Aperturas más anchas (números F más bajos) dejan entrar más luz.
* Ajuste ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz. Los ISO más altos le permiten disparar bajo luz inferior, pero pueden introducir ruido.
* Compensación de exposición flash (FEC): Atrae la potencia flash para lograr el equilibrio deseado. La FEC negativa reduce la potencia de flash, mientras que la FEC positiva lo aumenta.
3. Recomendaciones de configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero requiere más atención a la compensación de exposición.
* ISO: Comience con un ISO bajo (100-400) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para capturar más luz ambiental, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (f/5.6, f/8) proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Experimente para equilibrar el flash y la luz ambiental. Comience alrededor del 1/60 de segundo y ajuste en función de la luz ambiental. No exceda la velocidad de sincronización de su cámara a menos que use HSS.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para iluminación interior, fluorescente para iluminación fluorescente). Alternativamente, use Auto White Balance y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S) para un enfoque preciso.
4. Consejos y consideraciones prácticas:
* Practica de antemano: Experimente con su configuración y técnicas de flash antes de su disparo real.
* Comuníquese con su tema: Informe a su sujeto cuándo usará el flash, especialmente a plena potencia.
* Dispara en Raw: Le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz ambiental en su sujeto, llenar las sombras y agregar dimensión.
* Elementos de primer plano: Incorpore elementos de primer plano (por ejemplo, follaje, farolas) para agregar profundidad e interés a su composición.
* Tenga en cuenta su entorno: Preste atención a los reflejos, sombras y distracciones en el fondo.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, captura una) para ajustar sus imágenes, ajustar los colores y reducir el ruido.
* Experimente con diferentes técnicas: No hay un enfoque único para usar Flash. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y la situación específica.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato al aire libre con farolas:
* flash: Speedlight en la cámara, modo TTL, FEC ligeramente negativo (-0.3 a -1 parada) para mezclar con la luz ambiental. Bounce flash de una superficie cercana si es posible.
* Cámara: ISO 400-800, apertura f/2.8-f/4, velocidad de obturación 1/60th-1/125th de un segundo.
* Retrato interior con poca iluminación:
* flash: Speedlight en la cámara, modo TTL, rebotando en el techo. Use una tarjeta de rebote si el techo es demasiado alto.
* Cámara: ISO 800-1600, apertura f/2-f/2.8, velocidad de obturación 1/60 de un segundo.
* flash fuera de cámara con softbox:
* flash: Speedlight fuera de la cámara, modo manual, potencia establecida en función de la distancia y el efecto deseado.
* Softbox: Use un softbox pequeño para suavizar la luz.
* Cámara: ISO 100-400, apertura f/2.8-f/4, velocidad de obturación 1/125th-1/200th de un segundo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!