i. Preparación (antes de comenzar)
* Calidad de imagen: Comience con una imagen de alta resolución. Una buena imagen base es crucial para un resultado final convincente.
* Iluminación: Analice la iluminación existente en su retrato. Las luces centelleantes agregadas deben complementar y mejorar la luz existente, no contradecirla. Considere la dirección de la luz y los resaltados existentes en el árbol.
* realismo: Mire ejemplos reales de luces de árbol de Navidad para inspirar. Observe su variación de tamaño, color y cómo interactúan con las ramas y agujas del árbol.
ii. Pasos en Photoshop
1. Crea una nueva capa:
* Esta es la base. Una nueva capa le permite trabajar de manera no destructiva, lo que significa que puede hacer cambios sin alterar la imagen original.
* Vaya a `Layer> Nueva> Capa ... 'Nombrarlo algo así como" Luces Twinkle ".
2. Configuración de cepillo:
* Herramienta de pincel (b): Seleccione la herramienta de pincel.
* Pincel suave redondo básico: Esto da el efecto más realista y sutil.
* Tamaño: Esto es *crucial *. Comience con un tamaño pequeño. Un tamaño entre 2-5 píxeles es un buen punto de partida, dependiendo de la resolución de su imagen. Ajustar según sea necesario. Varíe el tamaño ligeramente para crear un aspecto más natural.
* Dureza: 0% (completamente suave). Esto crea un buen brillo.
* Opacidad: 100%
* flujo: 10-20%. Ajustar por más o menos densidad. El flujo más bajo es más indulgente y le permite acumular la luz lentamente.
* Espacio: Ajuste según sea necesario para evitar puntos superpuestos.
3. Elija colores claros:
* Color en primer plano: Seleccione un color ligero en el árbol o un color que complementa la luz existente. Las opciones comunes incluyen:
* White/Off-White cálido: Una elección clásica y versátil. ( #FFFFE0, #FAF0E6)
* oro/amarillo: Agregue un toque de calor. ( #FFD700, #FFFF00)
* rojo/verde (sutil): Si las decoraciones de su árbol incluyen rojo o verde, incorpore sutilmente esos colores. ( #FF0000, #00FF00 - ¡Use con moderación!)
* azul/púrpura (sutil): Para un efecto más fresco, use un azul pálido o una lavanda. ( #Add8e6, #e6e6fa)
* La variedad es clave: ¡No uses solo un color! Vare ligeramente el color mientras pintas las luces para que las hagas más creíbles. Use la herramienta EyedRopper (I) para probar los colores ya en su imagen.
4. Empiece a pintar las luces:
* zoom en: Acerca del árbol (200-300% o más) para una colocación precisa.
* Colocación: Coloque las luces estratégicamente en las ramas del árbol, especialmente en los bordes y donde la luz golpearía naturalmente.
* Siga la estructura de la rama: Las luces deben seguir la forma de las ramas.
* densidad: No superas el árbol. Menos es a menudo más. Algunas luces bien ubicadas son mejores que una dispersión aleatoria.
* Clustering: Agrupe algunas luces juntas, pero deja brechas en otras áreas.
* Profundidad: Considere hasta qué punto las luces están "detrás" o "al frente" de las ramas. Use puntos más pequeños y atenuados para luces que se supone que están más lejos.
* Haga clic y suelte: No arrastre el cepillo. Haga clic y suelte para crear puntos individuales.
* varía tamaño y color: Mientras pinta, ocasionalmente ajusta el tamaño del cepillo y el color de primer plano para crear un aspecto más orgánico.
5. Agregar GLOW (opcional, pero recomendado):
* Estilos de capa: Haga clic con el botón derecho en la capa de "luces de brillo" en el panel de capas y seleccione "Opciones de mezcla ...".
* brillo externo:
* Modo de mezcla: Pantalla o agregue (intente ambos y vea cuál prefiere)
* Opacidad: Ajuste al gusto (comience alrededor del 50-75%)
* Color: Use un color similar a la luz en sí, pero un poco más brillante y quizás más saturado.
* Tamaño: Esto es crucial. ¡Mantenlo pequeño! Un tamaño de 3-7 píxeles suele ser suficiente. El objetivo es un brillo sutil, no un gran aura.
* extendido: Mantenga la propagación relativamente baja.
* contornos: Experimente con diferentes contornos. Un contorno suave y gradual suele ser mejor para un brillo realista.
* brillo interno (opcional): Un brillo interno sutil a veces puede agregar un poco más de profundidad.
* Modo de mezcla: Pantalla o agregar
* Opacidad: Muy bajo (5-15%)
* Color: Igual que el brillo externo.
* Tamaño: Pequeñito.
6. Agregue más luces (refine):
* nueva capa (opcional): Si desea aún más control, cree una capa * nueva * en la parte superior de la capa de "luces de brillo" y repita los pasos 3-5. Esto le permite aislar luces específicas y ajustar su brillo o color de forma independiente. Puedes nombrar esta capa algo así como "Luces Twinkle - Extra".
* sutileza: Recuerde, el realismo es clave. No te excedas.
7. Mezcla y opacidad:
* Opacidad de la capa: Ajuste la opacidad de la capa de "luces de brillo" (o ambas capas si creó una segunda) para ajustar el efecto general. Bajar la opacidad puede hacer que las luces parezcan más naturalmente integradas en la escena.
8. Agregue un desenfoque sutil (opcional):
* Gaussian Blur: Esto puede suavizar las luces y hacer que se vean más realistas, especialmente si su imagen ya tiene algo de desenfoque.
* Filtro> Blur> Gaussian Blur ...
* radio: Mantenga el radio muy pequeño (0.5 - 1.5 píxeles). Demasiado borroso hará que las luces se vean borrosas y antinaturales.
9. Calificación de color (opcional):
* Capas de ajuste: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) para ajustar sutilmente el color y el tono general de la imagen. Esto puede ayudar a integrar las luces adicionales en el esquema de color existente. Por ejemplo, puede calentar ligeramente la imagen si ha usado luces centelleantes.
10. Esquivar y quemar (opcional):
* Refinamiento sutil: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar sutilmente los reflejos y sombras alrededor de las luces. Esto puede hacer que parezcan más integrados naturalmente en la escena. Utilice * Muy * configuración de baja exposición (5-10%) para evitar exagerarlo.
Consejos para el realismo:
* Consistencia de la fuente de luz: Asegúrese de que las luces centelleantes parezcan emanar la luz de manera realista. Considere dónde caería la luz naturalmente sobre los objetos circundantes.
* Distancia: Las luces más lejos deben ser más pequeñas y más atenuadas.
* superpuesto: Deje que algunas luces superpongan las ramas para un aspecto más natural.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de pincel, estilos de capa y modos de combinación para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Zoom regularmente: Awoom para ver el efecto general y garantizar que las luces se vean equilibradas y naturales.
* Edición no destructiva: Use capas, máscaras de capas y capas de ajuste para que pueda hacer cambios fácilmente sin arruinar su imagen original.
* Compare con la vida real: Tenga en cuenta ejemplos de la vida real de las luces de los árboles de Navidad mientras trabaja.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Crea una nueva capa llamada "Luces Twinkle".
3. Seleccione la herramienta de pincel (b).
4. Coloque el cepillo en un cepillo redondo pequeño y suave (2-5 píxeles, 0% de dureza).
5. Elija un color blanco o amarillo cálido para las luces.
6. Establezca flujo a 10-20%.
7. Acerca y pinta cuidadosamente puntos individuales en las ramas de los árboles, variando ligeramente el tamaño.
8. Agregue un estilo sutil de capa de brillo externo (pantalla o agregue, baja opacidad, tamaño pequeño).
9. Ajuste la opacidad de la capa según sea necesario.
10. (opcional) Agregue un desenfoque gaussiano muy sutil.
11. (opcional) Use Dodge y Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras alrededor de las luces.
12. (opcional) Ajuste los colores con la clasificación de color.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear luces centelleantes hermosas y realistas para sus retratos de árbol de Navidad en Photoshop. Recuerde practicar y experimentar para encontrar las técnicas que funcionan mejor para usted. ¡Buena suerte!