i. Comprender el objetivo:
* Iluminación dramática: Este estilo se basa en un marcado contraste entre la luz y la sombra. Un lado de la cara estará iluminado, mientras que el otro estará en una sombra profunda, a menudo desvaneciéndose casi negra.
* Chiaroscuro: Abrace el concepto de claroscuro:el uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear una sensación de volumen y drama.
* Enfoque en la forma: La luz debería esculpir la cara, enfatizando sus contornos y estructura ósea.
* Impacto emocional: La iluminación contribuye al estado de ánimo. Puede sentirse intenso, misterioso o incluso melancólico.
ii. Equipo que necesitará:
* Una fuente de luz: Esto puede ser un estroboscópico (flash de estudio), una luz de velocidad (flash) o incluso una fuente de luz continua como un panel LED o una lámpara fuerte. El poder importa. Una luz estroboscópica te da la mayor potencia y control.
* modificador (crucial): Esto es lo que da forma a la luz. Las buenas opciones incluyen:
* softbox (pequeño a mediano): Un softbox proporciona una luz relativamente suave, pero aún puede crear sombras definidas si se usa correctamente. Un softbox más pequeño creará sombras más definidas que una más grande.
* plato de belleza: Un plato de belleza crea una luz más enfocada y más dura con una buena "envoltura" en la cara del sujeto. Es un buen equilibrio entre la luz suave y dura. A menudo se usa con un calcetín (difusión) para un efecto ligeramente más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Los paraguas son económicos y versátiles. Un paraguas de brote crea una luz más suave, mientras que un paraguas reflectante se puede usar para crear una luz ligeramente más dura.
* Softbox o plato de belleza en cuadrícula: La cuadrícula ayuda a controlar el derrame de la luz y crea más luz direccional. Esto es bueno para agregar drama y evitar que la luz golpee el fondo.
* Snoot: Un snoot es un modificador en forma de tubo que concentra la luz en un círculo muy pequeño. Es útil para resaltar un área específica de la cara.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* reflector (opcional pero recomendado): Un reflector blanco o plateado puede recuperar un poco de luz en el lado de la sombra de la cara, agregando un toque de luz de relleno y evitando que las sombras se vuelvan completamente negras. Un reflector de oro puede agregar calor.
* Black V-Flat o Flag (opcional pero útil): Se puede usar un V-Flat o bandera negra para bloquear la luz y profundizar aún más las sombras. Esto es especialmente importante si quieres un aspecto muy dramático.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm o similar).
iii. Configuración de la luz:
1. Posicionar la luz: Este es el paso más importante. La colocación de la luz afectará drásticamente el aspecto del retrato. Aquí hay algunas configuraciones clásicas:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados y ligeramente por encima del nivel del ojo. Este es un buen punto de partida para crear sombras dramáticas. Experimente con mover la luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás para ver cómo afecta las sombras de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo similar de 45 grados pero ligeramente más alto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación de retratos clásico y halagador.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto creará un aspecto muy dramático y sombrío, con un lado de la cara brillantemente iluminado y el otro en una sombra profunda.
* Iluminación corta: Alegue la cara del sujeto ligeramente de la fuente de luz para que el lado de la cara más cercano a la cámara esté en la sombra. Esto hace que la cara parezca más delgada.
* Iluminación amplia: Gire la cara del sujeto ligeramente hacia la fuente de luz para que el lado de la cara más cercano a la cámara esté iluminado. Esto hace que la cara parezca más ancha.
2. Altura de luz: En general, coloque la luz ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto ayuda a crear una sombra de aspecto natural debajo de la nariz y la barbilla.
3. Distancia del sujeto: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave será la luz. Cuanto más lejos esté la luz, más difícil será la luz. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
4. Modificador: Adjunte su modificador elegido a la luz.
5. Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo. Use el histograma de su cámara para guiarlo. Desea evitar recortar los aspectos más destacados (sobreexpone la imagen).
iv. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/2 200 de un segundo o más lento). Si está utilizando una fuente de luz continua, ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si está usando un flash, configúrelo en "flash" o "estroboscópico". Si está utilizando una fuente de luz continua, configúrela en la configuración adecuada del balance de blancos (por ejemplo, "tungsteno" para bombillas incandescentes, "luz del día" para la luz del día).
* Modo de disparo: El manual (M) es mejor para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar si se siente cómodo con la medición de su cámara.
* Modo de enfoque: La AF de un solo punto (AF-S) suele ser mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto.
V. Posación y expresión:
* ángulo facial: Experimente con diferentes ángulos de la cara a la luz. Un ligero giro de la cabeza puede cambiar drásticamente la forma en que cae la luz en la cara.
* Expresión: Fomentar una expresión natural y genuina. Una ligera sonrisa o una mirada reflexiva puede agregar mucho al retrato.
* lenguaje corporal: Considere la postura y la colocación de la mano del sujeto. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia en la composición general.
vi. Uso de reflector/bandera:
* Reflector: Coloque el reflector en el lado de la sombra de la cara para rebotar la luz hacia las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Comienza sutil; Demasiado relleno derrota el propósito dramático.
* Bandera negra: Coloque la bandera en el lado opuesto de la fuente de luz para absorber cualquier luz que pueda rebotar y llenar las sombras. Esto profundizará las sombras y creará un aspecto más dramático. También puede usarlo para crear una línea de sombra más definida.
vii. Postprocesamiento (esencial):
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de información en sus imágenes.
* Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el rango tonal de la imagen. Tenga cuidado de no soplar los reflejos o aplastar las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad y textura: Ajuste la claridad y la textura para mejorar los detalles en la imagen.
* Calificación de color:
* Blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y enfatizar el rango tonal.
* Ajustes de color sutiles: Haga ajustes sutiles al equilibrio de color para crear un estado de ánimo o sentimiento específico. El calentamiento de los tonos puede crear una sensación de intimidad, mientras que los tonos más fríos pueden crear una sensación de desapego.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los aspectos más destacados y las sombras, esculpir la cara y llamar la atención sobre áreas específicas del retrato. Presta atención a esto más, ya que esto resalta el estilo que estás buscando.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no excesivamente a Sharpen.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
viii. Consejos y consideraciones:
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y simple que no distraiga del sujeto. Negro o gris oscuro funciona bien. Asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente lejos del sujeto para evitar sombras no deseadas.
* Armario: Elija ropa que sea simple y no compite con la cara del sujeto. Los colores oscuros funcionan bien.
* maquillaje: Use maquillaje para mejorar las características del sujeto y crear un aspecto más pulido. Presta atención al contorno y destacado.
* Práctica: La clave para dominar esta técnica es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento hasta que logre el aspecto deseado.
* Observación: Estudie el trabajo de maestros retratos y fotógrafos para aprender de sus técnicas y enfoques para la iluminación y la composición. Preste atención a cómo usan la luz y la sombra para crear una sensación de profundidad, drama y emoción.
* Comunicación del modelo: Guía tu modelo. Los ligeros cambios en la posición de la cabeza pueden hacer o romper la luz.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos usando solo una luz. ¡Buena suerte!