1. Preparación y planificación:
* Concepto e historia:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense más allá de una imagen bonita. ¿Se trata de soledad, aventura, misterio, energía urbana o algo más? Esto guiará sus elecciones.
* Carácter: Considere la personalidad del sujeto. ¿Cómo pueden la ubicación y la iluminación acentuar a su personaje?
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire, no necesariamente retratos, sino cualquier cosa que evoque la sensación que desea. Esto puede incluir imágenes de películas, pinturas o incluso portadas de álbumes de música.
* Scoutación de ubicación:
* vaya durante el día * y * noche. Vea cómo la luz interactúa con la arquitectura, los muebles de la calle y el ambiente general.
* Busque fondos interesantes: Piense más allá de los puntos de referencia. Callejones, pasos subterráneos, reflexiones en ventanas, letreros de neón, arte de graffiti, sitios de construcción o incluso la textura de una pared de ladrillo puede ser poderosa.
* Considere las fuentes de luz: ¿Dónde está el alumbrado de la calle? ¿Hay ventanas de taller interesantes? ¿Puedes usar los faros del coche?
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento de poca luz es crucial (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta gama con controles manuales).
* Lente rápida: Una lente de apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, f/2.8) permitirá entrar más luz, lo que le permitirá usar configuraciones ISO más bajas y lograr una profundidad de campo poco profunda para un aspecto más dramático. Una lente primaria de 50 mm o 35 mm es a menudo una buena opción.
* trípode (muy recomendable): Para combatir la baja luz, un trípode es esencial para imágenes nítidas, especialmente con exposiciones más largas.
* Flash externo (opcional, pero potente): Una luz de velocidad le permite controlar la luz con precisión. Considere usar geles para colorear el flash y combinar la luz ambiental o crear un estado de ánimo específico.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz ambiental para llenar las sombras.
* Props (opcional): Un accesorio puede agregar narrativa e interés (paraguas, periódico, instrumento musical, etc.).
* Liberación de obturador remoto (opcional): Para minimizar el batido de la cámara al usar un trípode.
2. Aspectos técnicos:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y deje entrar más luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Comience en el ISO nativo más bajo y aumente solo si es necesario. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación más lenta para dejar entrar más luz. Si dispara la mano, tenga en cuenta el batido de la cámara y use la estabilización de la imagen o una velocidad de obturación más rápida. Con un trípode, puede usar velocidades mucho más lentas.
* Balance de blancos: Contáctalo en "Auto" o experimente con diferentes preajustes (por ejemplo, "tungsteno", "fluorescente") para lograr el molde de color deseado. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese con cuidado. Use el enfoque manual si el enfoque automático lucha con poca luz. Considere usar el pico de enfoque si su cámara la tiene.
* Medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y exponga para la cara del sujeto. Tenga cuidado con los aspectos más destacados.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Aprenda a aprovechar las luces de la ciudad existentes:lámparas de calle, letreros de neón, ventanas de tiendas, faros del automóvil.
* flash (si usa):
* Flash directo (generalmente evite): A menudo duro y poco halagador.
* flash rebotado: Bote el flash de una pared o techo para un aspecto más suave y natural.
* Flash fuera de cámara: Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Coloque el flash a un lado o detrás del sujeto para obtener efectos dramáticos. Use un soporte de luz y un gatillo inalámbrico.
* Geles flash: Use geles de colores en su flash para que coincida con la luz ambiental o cree un estado de ánimo específico. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar la luz para combinar las lámparas de la calle.
* Arrastrando el obturador: Combine Flash con una velocidad de obturación más lenta para capturar tanto el sujeto como el fondo, creando un desenfoque de movimiento y una sensación de movimiento.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* siluetas: Coloque el sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para agregar profundidad e interés.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use arcos, puertas u otros elementos para enmarcar el sujeto y crear una sensación de profundidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos (ángulos bajos, ángulos altos, ángulos inclinados) para crear una perspectiva única.
* posando:
* poses naturales: Evite posturas rígidas y antinaturales. Fomentar el sujeto a mover e interactuar con el medio ambiente.
* Dirija el sujeto: Dé instrucciones claras y concisas. Dígales dónde mirar, cómo pararse y qué hacer con sus manos.
* Conexión: Establecer una conexión con el sujeto. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Movimiento: Captura el movimiento para una sensación dinámica, desenfoque y movimiento agrega energía a la foto.
* Momentos sinceros: A veces, las mejores tomas son las que ocurren espontáneamente. Esté preparado para capturar momentos sinceros de su tema que interactúe con el medio ambiente.
4. Singularidad y creatividad:
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas básicas de la fotografía, no tenga miedo de romperlas.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, configuraciones de iluminación y composiciones.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle un estilo único que refleje su personalidad y visión.
* Cuente una historia: Asegúrese de que su retrato cuente una historia o transmita un mensaje.
* ángulos únicos: No tengas miedo de bajar o alto para obtener un tiro que la mayoría de la gente no consideraría.
* Props: Use accesorios inusuales que se suman a la historia o el estado de ánimo.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico o mejorar la historia.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para enfatizar ciertas características.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
5. Consideraciones importantes:
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para garantizar su seguridad y la seguridad de su tema. Evite las áreas peligrosas y tenga en cuenta el tráfico.
* Permisos: Si dispara en una ubicación privada, obtenga permiso de antemano.
* Respeto: Sea respetuoso con el medio ambiente y las personas que lo rodean.
* Legalidad: Tenga en cuenta las leyes locales sobre la fotografía en lugares públicos y cualquier posible restricción.
Ideas de ejemplo para provocar creatividad:
* Neon Glow: Use letreros de neón para crear un retrato colorido y vibrante.
* Noche lluviosa: Capture los reflejos en charcos y las luces borrosas de los autos bajo la lluvia.
* Soledad urbana: Fotografía el sujeto solo en una concurrida calle de la ciudad para transmitir una sensación de soledad o introspección.
* Alley Hidden: Use la textura arenosa de un callejón como telón de fondo para crear un retrato misterioso y vanguardista.
* Light senderos: Capture los senderos ligeros de los automóviles que pasan durante una larga exposición para crear una sensación de movimiento y energía.
* Graffiti Art: Use el arte de graffiti como telón de fondo para crear un retrato colorido y urbano.
* Sitio de construcción: Use las texturas y formas de un sitio de construcción para crear un retrato industrial y abstracto.
Al combinar habilidades técnicas, visión creativa y una planificación cuidadosa, puede crear un retrato único y convincente en la ciudad por la noche. ¡Lo más importante es experimentar y divertirse!