Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
La iluminación es posiblemente el elemento más crucial en la fotografía de retratos. Da forma al sujeto, crea estado de ánimo y dirige el ojo del espectador. Comprender y controlar las relaciones de iluminación es clave para dominar la iluminación de retratos y lograr el aspecto deseado.
¿Qué es una relación de iluminación?
Una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre el lado iluminado de la cara de un sujeto (el lado "clave") y el lado sombrío (el lado de "relleno"). Se expresa como una relación, como 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* El primer número: Representa el nivel de brillo de la luz * clave * en el lado más brillante de la cara. Piense en ello como la cantidad de luz.
* El segundo número: Representa el nivel de brillo de la luz * relleno * en el lado sombrío de la cara.
* La relación: Muestra * cuántas veces más brillante * es la luz de la llave que la luz de relleno.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Estado de ánimo y atmósfera: Las relaciones de iluminación influyen directamente en el estado de ánimo y la atmósfera de su retrato. Las proporciones más altas crean drama y contraste, mientras que las proporciones más bajas dan como resultado una iluminación más suave y suave.
* Forma y dimensión: Las proporciones ayudan a esculpir la cara, enfatizando las características y creando una sensación de profundidad. Definen la luz y la sombra, lo que le da al sujeto tridimensionalidad.
* énfasis del tema: El uso estratégico de las relaciones de iluminación puede llamar la atención sobre partes específicas de la cara del sujeto, como los ojos o los labios.
* consistencia: Comprender y controlar las proporciones le permite reproducir constantemente la apariencia deseada en sus retratos.
* Profesionalismo: El uso de relaciones de luz contribuye bien a resultados de alta calidad y de aspecto profesional.
Comprender las relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y los efectos que producen:
* 1:1 (sin relación): Esencialmente, la luz clave y la luz de relleno son iguales en brillo. Esto da como resultado una iluminación muy plana, casi sin sombras. A menudo se ve antinatural y poco halagador, a menos que se use específicamente para un efecto estilístico. * Lo mejor para:* generalmente no se recomienda para retratos, a menos que busque un aspecto muy específico, minimalista o de moda.
* 2:1: Una diferencia sutil entre la llave y los lados de relleno. Iluminación muy suave y halagadora, adecuada para muchos sujetos. * Lo mejor para:* retratos de belleza, disparos en la cabeza y situaciones en las que quieres una luz gentil y indulgente. Crea una mirada natural, incluso.
* 3:1: Un lado de la sombra ligeramente más pronunciado. Agrega un poco más de dimensión y profundidad a la cara. Todavía relativamente suave y generalmente halagador. * Lo mejor para:* Opción versátil, buena para una amplia gama de estilos de retratos. Agrega un toque de drama sin ser demasiado duro.
* 4:1: Sombras más notables, creando más contraste y drama. La transición entre los lados de llave y relleno se vuelve más definida. * Lo mejor para:* retratos masculinos, o retratos donde quieres enfatizar la fuerza y el carácter. También se puede usar para crear una sensación más artística o dramática.
* 8:1: Contraste significativo entre la llave y los lados de relleno. Resulta en sombras profundas y un aspecto fuerte y dramático. * Lo mejor para:* retratos artísticos de alto contraste, estilos de cine noir. Debe usarse con cuidado, ya que puede ser poco halagador de algunos sujetos. Requiere un control preciso del derrame de luz.
* 16:1 o superior: Contraste extremadamente alto con sombras muy profundas. A menudo se usa para retratos estilizados o experimentales. * Lo mejor para:* Muy situaciones de nicho, como siluetas o retratos abstractos. Generalmente requiere un cuidadoso postprocesamiento.
Cómo controlar las relaciones de iluminación:
Aquí le mostramos cómo controlar la relación:
1. Luz clave: La fuente de luz primaria es la base. La posición y la potencia son sus ajustes clave.
2. Luz de relleno: La luz de relleno * se llena * en las sombras creadas por la luz de la llave. Puedes usar:
* reflectores: Revolviendo la luz sobre el sujeto. El tamaño y la superficie del reflector (blanco, plata, oro) afectan la cantidad y la calidad de la luz. Un reflector blanco grande crea un relleno suave, mientras que un pequeño reflector plateado proporciona un relleno más brillante y especular. ¡La colocación es crítica!
* fuente de luz secundaria (luz estroboscópica o luz continua): Puede usar una segunda fuente de luz (una luz estroboscópica o luz continua) establecida en una potencia más baja que la luz clave. Esto proporciona más control sobre el relleno.
* difusores: Para suavizar su llave o llenar la luz.
3. Distancia: La distancia de ambas luces (y el reflector) del sujeto afecta la intensidad de la luz. Mover una luz más cerca lo hace más brillante; Moverlo más lejos lo hace más atenuación.
4. Configuración de potencia: Ajuste la configuración de energía de sus estribas o luces continuas. Baje la potencia de su luz de relleno para aumentar la relación.
Medición y medición:
Si bien a menudo puede estimar las relaciones de iluminación visualmente, el uso de un medidor de luz le dará los resultados más precisos y le permitirá reproducir constantemente su configuración de iluminación deseada.
* medidor de incidentes: Un medidor de incidentes mide la cantidad de luz * que cae * sobre el tema. Tome una lectura en el lado de la llave y luego en el lado del relleno. Divida la lectura del lado clave por la lectura del lado del relleno para obtener la relación.
* medidor en la cámara (medidor de luz reflejado): Se puede usar el medidor de su cámara, pero es menos preciso porque lee la luz reflejada * Off * el sujeto. Está influenciado por el tono de piel y la ropa del sujeto. Puede tomar lecturas de una tarjeta gris colocada en la llave y llenar los lados.
* histograma: Revisar el histograma en su cámara puede ayudarlo a evaluar la exposición general y la distribución de los tonos, lo que le da una indicación visual de la relación de iluminación.
Consejos prácticos:
* Comience simple: No intentes saltar a configuraciones de iluminación complejas de inmediato. Comience con una sola luz de llave y un reflector y agregue gradualmente más luces a medida que obtiene experiencia.
* Experimento: Juega con diferentes proporciones y vea cómo afectan el aspecto de sus retratos.
* Considere el tema: La relación de iluminación ideal dependerá de la edad, el género y las características faciales del sujeto, así como del estado de ánimo deseado.
* Observe: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en situaciones cotidianas. Observe las sombras y los reflejos, e intente replicarlos en su fotografía.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique trabajar con relaciones de iluminación, mejor será para crear el aspecto que desee.
Rompiendo las reglas:
Si bien comprender las relaciones de iluminación es importante, no tenga miedo de romper las reglas una vez que las comprenda. Experimente con técnicas de iluminación no convencionales y desarrolle su propio estilo único. La mejor fotografía a menudo proviene de empujar los límites creativos.
En conclusión, dominar las relaciones de iluminación es una habilidad esencial para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan la apariencia de sus imágenes, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus sujetos.