1. Comprender el concepto:
* luz ambiental: La luz existente en la escena (luz solar, sombra, cielo abierto, etc.). Esta es tu capa base.
* relleno-flash: Una pequeña explosión de luz artificial (desde su flash en la cámara o una luz de velocidad fuera de la cámara) solía * completar * las sombras y reducir el contraste creado por la luz ambiental. No estás tratando de dominar la luz ambiental, sino más bien * complementarla *.
2. Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con capacidades de modo manual.
* flash:
* Flash en la cámara: Más fácil de comenzar, pero puede producir resultados más duros. Idealmente, su flash debe tener configuración de potencia manual. Los flashes incorporados a menudo son limitados, pero pueden funcionar en un apuro.
* Speedlight fuera de cámara: Proporciona más control y flexibilidad. Requiere un sistema de activación (los disparadores de radio son comunes) y un soporte o asistente.
* modificador flash (opcional, pero muy recomendable):
* Softbox/Umbrella: La fuente de luz más grande crea una luz más suave y más favorecedora. Lo mejor para flash fuera de cámara.
* difusor: Se adjunta a la cabeza de flash para suavizar la luz. Un difusor simple puede ser muy efectivo para el flash en la cámara.
* Reflector: Puede recuperar la luz ambiental de nuevo en su sujeto, sirviendo un propósito similar al relleno Flash, y a menudo es un buen sustituto si recién está comenzando.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz separado proporciona las lecturas de exposición más precisas, pero ciertamente puede sobrevivir con el medidor de su cámara.
3. Pasos para mezclar ambiental y flash de relleno:
a. Establecer la exposición ambiental:
1. Elija su ubicación y hora del día: Considere la dirección y la calidad de la luz. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz suave y cálida. Los días nublados proporcionan una luz natural difusa. El sol del mediodía es el más difícil de trabajar.
2. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
3. Medidor la luz ambiental: Use el medidor de luz de su cámara o un medidor de luz dedicado. Apunte a un fondo correctamente expuesto * sin * considerar su tema todavía. Apunte su medidor en un área cerca de donde estará su sujeto, pero *no directamente al sol *.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada (DOF). Aperturas más grandes (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean DOF poco profundo, difuminando el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) le dan más enfoque. Considere el punto óptimo de su lente para la nitidez, generalmente unas pocas paradas de su apertura más amplia.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada de acuerdo con la lectura de su medidor. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara (la velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash). Esto suele ser alrededor de 1/200 o 1/250 de un segundo. Ir más rápido que la velocidad de sincronización puede causar bandas (barras oscuras) en su imagen. La sincronización de alta velocidad (HSS) es una excepción, discutida más adelante.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 y aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición.
4. Tome una foto de prueba (sin flash): Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición de antecedentes. ¿Es demasiado brillante? Demasiado oscuro? Ajuste la apertura, la velocidad del obturador o ISO según sea necesario.
b. Agregar FLASH FLASH:
1. Establezca su flash en modo manual (m): Esto es crucial para resultados consistentes. Evite el modo TTL (a través de la lente), ya que puede ser inconsistente en la luz solar brillante.
2. Comience con baja potencia flash: Comience con una configuración de potencia de flash baja, como 1/32 o 1/64. Quieres un * sutil * relleno, no una explosión de luz abrumadora.
3. Coloque su sujeto: Coloque su tema donde los desee dentro de la escena.
4. Tome una foto de prueba (con flash): Observe los resultados en su pantalla LCD. Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto.
5. Ajuste la alimentación de flash:
* Si las sombras son demasiado oscuras: Aumente la potencia de flash (por ejemplo, de 1/64 a 1/32, luego 1/16, etc.).
* Si el sujeto parece antinaturalmente brillante: Disminuya la potencia de flash (por ejemplo, de 1/32 a 1/64, luego 1/128, etc.).
6. Atune y repita: Continúe ajustando la potencia de flash y tomando tomas de prueba hasta lograr un aspecto equilibrado. El objetivo es aligerar sutilmente las sombras sin hacer que el sujeto parezca bajo iluminación artificial.
c. Escenarios y técnicas específicas:
* Días nublados: Los días nublados proporcionan una luz ambiental natural, que puede ser más fácil de trabajar. Use el flash de relleno para agregar un poco de brillo a los ojos y alegrar la cara. Comience con muy baja potencia de flash.
* luz solar directa: Este es el más desafiante. Las sombras duras son tu enemigo.
* Posicionamiento: Trate de colocar su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación). Esto crea un efecto de luz de borde y ayuda a separarlos del fondo. Luego, use Fill-Flash para iluminar su rostro.
* difusores: Usar un difusor en su flash es esencial para suavizar la luz y evitar reflejos duros.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de la cámara con un softbox o paraguas le permite dar forma a la luz de manera más efectiva y crear un aspecto más natural. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto.
* Hora dorada: Esta hora del día ofrece una luz hermosa y cálida. Use flash de relleno con moderación para iluminar ligeramente la cara y agregar un poco de captación en los ojos.
* Backlighting: Cuando el sol está detrás de su sujeto, su rostro estará en la sombra. Use el flash de relleno para iluminar su rostro y evitar que sean una silueta.
* Sync (HSS): Si necesita usar una apertura más amplia en la luz solar brillante y su velocidad de sincronización limita su velocidad de obturación, puede usar HSS. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Sin embargo, requiere un flash y cámara compatible y reduce la alimentación de flash efectiva.
* Bouncing Flash (en la cámara): Si está utilizando un flash en la cámara, intente inclinar la cabeza de flash hacia arriba y rebotar la luz de una superficie cercana (por ejemplo, un techo, una pared o un reflector). Esto crea una luz más suave y más difusa.
4. Consejos y consideraciones:
* Capacitación: Un pequeño capricho (reflejo del flash) en los ojos puede agregar vida y brillar a sus retratos.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente. En la mayoría de los casos, la "luz del día" o "nublado" será apropiado para retratos al aire libre. Si usa Flash, también puede configurar su balance de blancos en "Flash".
* Temperatura de color flash: Tenga en cuenta la temperatura de color del flash en comparación con la luz ambiental. Gellar su flash (usando geles de colores) puede ayudar a que coincida con el color del flash con la luz ambiental.
* Práctica: La clave para dominar el flash de relleno es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones, ubicaciones y condiciones de luz.
* Busque las sombras: Su objetivo principal es * administrar * las sombras, no eliminarlas por completo. Las sombras sutiles pueden agregar profundidad y dimensión a sus retratos.
* Use un reflector como sustituto: Si no tiene un flash, un reflector puede rebotar la luz existente en su sujeto, logrando un efecto de relleno similar (aunque menos potente). Los reflectores de plata son más brillantes, los reflectores blancos son más suaves y los reflectores de oro agregan calidez.
* postprocesamiento: Puede hacer más ajustes a sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom o Photoshop). Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos para ajustar el resultado final.
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a relajarse y posar naturalmente.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre. Recuerde priorizar un aspecto equilibrado y natural, complementando la luz ambiental en lugar de dominarla. ¡Buena suerte!