1. Comprender los conceptos básicos:
* luz ambiental: La luz existente en el medio ambiente (luz solar, sombra abierta, etc.). Determina el estado de ánimo y el color general de su foto.
* relleno-flash: Una explosión de luz de su flash solía "completar" las sombras creadas por la luz ambiental. Por lo general, es menos potente que la luz ambiental.
* Objetivo: Para equilibrar la luz ambiental y el flash para que el flash se vea natural y no domine la escena. Desea aligerar sutilmente las sombras y agregar un capricho a los ojos, no crear un aspecto duro y artificial.
2. Consideraciones de equipo:
* Flash externo: Generalmente se recomienda un flash en la cámara (luz de velocidad) sobre el flash incorporado. Son más poderosos y ofrecen más control.
* ttl (mediante la lente) medición: Un modo en el que la cámara administra la escena y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Es un buen punto de partida, pero es probable que deba ajustarlo.
* Modo manual: Le permite establecer la exposición de la luz ambiental y la potencia de flash de forma independiente para el máximo control.
* difusor: Esencial para suavizar el flash y extender la luz. Los ejemplos incluyen:
* Softbox/Umbrella (fuera de cámara): Proporciona la luz más suave y halagadora, pero requiere soportes y más configuración.
* Flash Diffuser (en cámara): Menos efectivo que los modificadores fuera de la cámara, pero más portátiles. Los ejemplos incluyen difusores que cubren la cabeza flash o las tarjetas de rebote.
* Reflector: Una alternativa más barata y más fácil de flash para rebotar la luz ambiental en las sombras. Ideal para aumentar la luz natural.
3. Pasos para mezclar ambiental y flash de relleno:
a) Evaluar la luz ambiental:
* Dirección: ¿De dónde viene la luz? ¿Es la luz solar directa, la sombra abierta o la luz de fondo?
* intensidad: ¿Qué tan brillante es la luz? ¿Es duro o suave?
* Color: ¿Cuál es la temperatura de color de la luz? ¿Es cálido (hora dorada) o fresca (nublada)?
b) Configure su cámara para la exposición a la luz ambiental:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Inferior F-Stop (por ejemplo, f/2.8) para la profundidad de campo poco profunda y el desenfoque de fondo. Mayor F-Stop (por ejemplo, f/8) para más enfoque.
* Velocidad de obturación: Controla el desenfoque de movimiento y cuánta luz ambiental ingresa a la cámara. Manténgase dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Use una velocidad de obturación más rápida para oscurecer el fondo y uno más lento para iluminarlo.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Modo de medición: Use evaluativo (matriz), ponderado en el centro o medición de manchas dependiendo de la escena. La medición spot es útil para exponer con precisión la cara del sujeto.
c) Habilite y ajuste el flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): Comience aquí para ajustes automáticos de alimentación de flash.
* manual (m): Para el control final, pero requiere experimentación y comprensión de los números de guía.
* Compensación flash (FEC): Use esto para ajustar la salida flash cuando se usa TTL. Aumente FEC para alegrar el flash, disminuya la FEC para atenuarlo. Comience alrededor de -1 a -2 paradas.
* Flash Power (modo manual): Experimente con diferentes niveles de potencia (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Comience con una configuración de baja potencia.
* Posicione el flash:
* Flash directo en cámara (menos deseable): Puede crear sombras duras. Use un difusor.
* Flash de rebote en cámara: Apunte el flash en una pared, techo o reflector para suavizar la luz. No es ideal para uso al aire libre a menos que haya una superficie para rebotar.
* Flash fuera de cámara: La mejor opción para luz suave y direccional. Requiere un soporte, disparador y modificador. Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su tema.
d) tune fino e iterar:
* Tome disparos de prueba: Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a los aspectos más destacados, las sombras y los tonos de piel.
* Ajuste la compensación flash (TTL) o la alimentación de flash (manual): Si las sombras son demasiado oscuras, aumente la salida flash. Si el flash es demasiado obvio, disminuya.
* Ajuste la apertura/velocidad de obturación (luz ambiental): Si la imagen general es demasiado brillante u oscura, ajuste la apertura y/o la velocidad del obturador, teniendo en cuenta la profundidad de campo deseada.
* Considere un reflector: Si está luchando por obtener suficiente luz en las sombras con flash solo, intente usar un reflector para recuperar la luz ambiental de nuevo en su sujeto.
* Esté atento a los aspectos más destacados: Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados en la cara de su sujeto.
4. Escenarios y consejos comunes:
* luz solar brillante:
* Use el flash de relleno para reducir las sombras duras en la cara.
* Considere usar Sync (HSS) de alta velocidad para usar velocidades de obturación más rápidas y oscurecer el fondo.
* Sombra abierta:
* Llena-Flash puede agregar un toque sutil de luz a los ojos e iluminar la piel.
* Use un reflector para rebotar la luz ambiental en su sujeto para un aspecto más natural.
* Backlighting:
* Use el flash de relleno para iluminar la cara del sujeto.
* Aumente la potencia flash para superar la fuerte luz de fondo.
* cielos nublados:
* El flash de relleno puede agregar calidez y color a la piel.
* Tenga cuidado de no exagerar el flash, ya que la luz ambiental ya es suave.
* Hora dorada:
* A menudo, la luz ambiental es suficiente.
* Use el flash de relleno con moderación para agregar un toque de luz a los ojos.
5. Consideraciones clave:
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para la luz ambiental (por ejemplo, "luz del día" para condiciones soleadas, "nublado" para cielos nublados). También es posible que deba ajustarlo ligeramente para que coincida con la salida flash con la luz ambiental.
* Distancia: La distancia entre el flash y su sujeto afecta la potencia de flash necesaria. Cuanto más cerca sea el flash, menos energía requerida.
* Velocidad de sincronización flash: Exceder la velocidad de sincronización flash de su cámara dará como resultado una barra negra en sus imágenes. Use HSS si es necesario (pero tenga en cuenta que puede reducir la alimentación de flash).
* Práctica: La clave para dominar el flash de relleno es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y condiciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
En resumen, la mezcla de luz ambiental y flash de relleno se trata de lograr un equilibrio entre la luz natural y artificial. Al comprender los principios descritos anteriormente y practicar regularmente, puede crear retratos hermosos y bien iluminados que muestren su tema de la mejor manera posible.