¿Qué es buena luz?
La "buena luz" para los retratos es subjetivo y depende del estado de ánimo y el estilo que apunte. Sin embargo, en general, la buena luz es:
* halagador: Mejora las características del sujeto y minimiza las imperfecciones.
* direccional: Crea forma, profundidad y dimensión.
* controlable (hasta cierto punto): Puede modificarlo para adaptarse a su visión.
* Consistente: No cambia dramáticamente durante su sesión, lo que facilita mantener su configuración.
cualidades clave de buena luz para retratos:
* suavidad: La luz suave se difunde, lo que significa que no crea sombras duras o reflejos brillantes. Es más suave en la piel y minimiza las arrugas y las imperfecciones. Piense en días nublados o luz filtrada a través de un difusor.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea al sujeto afecta drásticamente el estado de ánimo. La luz lateral esculpa la cara, mientras que la luz delantera puede ser halagadora pero puede carecer de dimensión.
* Temperatura de color: El color de la luz (cálida o fría) influye en la sensación general de la imagen. La luz de la hora dorada es cálida y halagadora, mientras que la luz azul de la sombra puede sentirse más fresca.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiado brillante puede causar reflejos en los ojos y los deslizamientos; Demasiado tenue puede dar lugar a imágenes ruidosas y subexpuestas.
diferentes tipos de luz "buena" (con ejemplos):
* luz suave y difusa (días nublados, sombra abierta):
* Características: Sombras mínimas, incluso iluminación, perdón en la piel.
* Beneficios: Fácil de trabajar, reduce las líneas duras, crea un estado de ánimo suave.
* mejor para: Retratos suaves y naturales, disparos en la cabeza, minimizando las arrugas.
* luz dorada (hora después del amanecer/antes del atardecer):
* Características: Cálido, dorado, suave, direccional.
* Beneficios: Crea un estado de ánimo hermoso y romántico, mejora los tonos de piel, agrega un toque de magia.
* mejor para: Retratos románticos, sesiones al aire libre, creando una sensación cálida y acogedora.
* Luz lateral (luz que viene del lado):
* Características: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, resalta el otro.
* Beneficios: Agrega drama, esculpa la cara, enfatiza la textura.
* mejor para: Retratos dramáticos, retratos artísticos, destacando características como pómulos.
* Backlight (luz que viene de detrás del sujeto):
* Características: Crea una luz de borde o un efecto de halo alrededor del sujeto, los separa del fondo.
* Beneficios: Agrega una sensación de belleza etérea, crea un estado de ánimo soñador, siluetas.
* mejor para: Siluetas, retratos con una calidad suave y soñadora, que separa el tema de un fondo ocupado.
* luz de la ventana (luz que viene a través de una ventana):
* Características: Puede ser suave o duro según la ventana y la hora del día. A menudo direccional.
* Beneficios: Fácilmente disponible, crea hermosos retratos de luz natural, se puede modificar fácilmente con cortinas o reflectores.
* mejor para: Retratos interiores, creando una sensación natural e íntima.
* Iluminación de estudio (fuentes de luz artificial):
* Características: Altamente controlable, se puede modificar con modificadores como softboxes y paraguas.
* Beneficios: Consistente, permite un control preciso sobre la dirección de la luz, la intensidad y el color.
* mejor para: Disparos a la cabeza profesionales, fotografía de moda, resultados consistentes.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Observe y analice la luz:
* Antes de levantar la cámara, tómese el tiempo para observar la luz. ¿De qué dirección viene? ¿Qué tan suave o duro es? ¿De qué color es?
* Mire la cara de su sujeto en diferentes situaciones de iluminación. Observe cómo la luz cambia sus características. ¿Dónde están las sombras? ¿Dónde están los aspectos más destacados?
2. Coloque su tema:
* Gire su sujeto hasta que la luz los golpea de una manera favorecedora. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el fondo. ¿Es demasiado brillante o distractor? Coloque su sujeto para que el fondo sea complementario y no compita con ellos.
3. Use reflectores:
* Los reflectores vuelven a rebotar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras y agregando un toque de brillo. Son especialmente útiles en la sombra abierta o cuando se disparan con luz lateral.
* Los reflectores blancos proporcionan una luz suave y neutral. Los reflectores de plata proporcionan luz más brillante y más especular. Los reflectores de oro agregan calidez.
4. Use difusores:
* Los difusores suavizan la luz dura al dispersarla. Son excelentes para disparar a la luz del sol directo o cuando quieres crear un aspecto más suave y halagador.
* Puede usar un panel de difusor dedicado, o incluso una lámina o cortina blanca delgada.
5. Comprender los patrones de iluminación:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Dramático y halagador.
* Iluminación de bucle: Crea un pequeño bucle de sombra debajo de la nariz. Clásico y halagador.
* Iluminación de mariposas: Coloca la luz directamente frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en la fotografía glamorosa.
6. Controle la luz (siempre que sea posible):
* En la configuración de estudio, use modificadores como softboxes, paraguas y cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* Al aire libre, use árboles, edificios u otros objetos para bloquear o filtrar la luz. También puede usar scrims o reflectores para modificar la luz.
7. Ajuste la configuración de su cámara:
* Establezca su apertura para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Establezca su ISO para mantener su velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido.
* Use el medidor de luz de su cámara para garantizar una exposición adecuada. Ajuste su velocidad o apertura de obturación hasta que el medidor lea cero (o un poco sobreexpose para un aspecto más brillante y más aireado).
8. Presta atención a los antecedentes:
* Un fondo que distrae puede arruinar un gran retrato. Elija un fondo que sea simple, limpio y complementario a su tema.
* Use una amplia apertura para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y el fondo.
9. Practicar, practicar, practicar:
* La mejor manera de aprender a usar la luz es practicar. Experimente con diferentes situaciones de iluminación y vea cómo afectan sus imágenes.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos y preste atención a cómo usan la luz. .
Takeaways de teclas:
* La buena luz es halagadora, direccional, controlable y consistente.
* La luz blanda generalmente es más indulgente que la luz dura.
* Presta atención a la dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz.
* Use reflectores y difusores para modificar la luz.
* Practica observar y analizar la luz.
Al comprender las cualidades de la buena luz y cómo usarla de manera efectiva, puede crear retratos hermosos y memorables. ¡Recuerde experimentar, divertirse y dejar que su creatividad brille!